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最新动画片采取的动画制作方式，我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站也将采用蓝狐队伍来到一个平静的湖边，他们在大湖周围围成一圈，开始跳奇怪而有趣的舞蹈，各种小动物也夹杂在其中，情不自禁地跟着它们跳着。各种昆虫和鸟类都跟着鸣叫了起来，森林里变得热闹非常，像过节一样。

蓝火虫队伍变幻各种花形，并且用各种花朵树叶把光芒变得五颜六色，形状各异，就像色彩缤纷的焰火。

忽然，为首的蓝狐发出一声呼哨，蓝狐群一下安静了下来。

动物们也纷纷噤声，四周变得寂静无声。萤火虫像逐渐关闭的路灯，依次熄灭了，森林似乎恢复了黑暗宁静。所有的蓝狐都静静地抬头仰望。

天空中繁星点点。忽然，在天边逐渐出现了一线光芒。蓝狐兴奋地小声自语：“银箭!”

那道光越来越近，越来越亮，像一道银色的利箭。银色光芒由一道缩成一点。天空暗了一些，随后，银色光点逐渐张开，变成了一对巨大的银色翅膀，在暗蓝色夜空中，格外夺目。闪光的翅膀用力扇动，放射出非常强烈的银色光芒。蓝狐和动物们不禁眯起了眼睛。

一圈圈的银色光环逐渐扩大，渐渐扩展到整个森林。天空在银色的光辉照耀下，变得十分明亮，几乎成了银色的，黑黝黝的森林被映照得像白昼一样。

在森林的阴暗角落里，几个黑影正准备袭击酣睡的小动物。天空逐渐亮起来，黑影闪亮眼睛，恐惧地看着头顶逐渐增强的银色光芒。当银色光芒射到这些角落时，树丛里显出了邪恶精灵的影子，他们惊恐地大叫着，从小动物身边溜开，急匆匆地逃跑。有的挣扎着从石缝里钻出来，一下被银色光芒熔化掉了，变成了一缕烟雾。有的勉强躲在石头缝隙中，身体缩成了一点点。

森林中最黑暗的角落——黑暗丛林中，光芒照不到这里。有一个巨大的黑影和一群小黑影，这就是邪恶精灵灰胡子和他的喽罗。

随着外面的光芒越来越强，灰胡子和喽罗们也痛苦地扭动起来。灰胡子一边挣扎，一边还在狂妄地叫嚣着：等几个月后，我们的力量一恢复，就重新用黑暗的力量占领森林。湖边，所有的蓝狐都欢呼起来，动物们也跟着发出鸣叫，天空中光芒渐弱，银箭再次变成光束，逐渐飞远了。

阳光明媚的丛林一角，是蓝狐们生活的地方。欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家继续分析许多蓝狐聚集在这里，生活得自在悠闲，风度翩翩。

一只可爱的小蓝狐在狐群中遛达着，这只小蓝狐显得与众不同，头顶有个发出淡淡光芒的斑点，他就是开开。大小蓝狐都视他为异类，对他十分排挤。开开孤独地玩一会儿，跑回了自己的山洞。

山洞中有一只美丽的蓝狐，她是蓝狐妈妈，开开舒适地依偎在妈妈的尾巴里，要她再讲讲银箭的事儿。

蓝狐妈妈是一只盲狐，她的神情、动作温柔高雅，对开开关怀备至，显得非常慈爱可亲。她告诉开开：邪恶精灵专和蓝狐作对，他们用魔力俘虏蓝狐的灵魂，再逐渐

地把森林变成阴森的地方。只有银箭能够扼制他们。

开开特别想见银箭，不由得兴奋起来，他额头上的光斑逐渐扩大到了脸蛋儿、身体、尾巴……开开变成了一只全身闪光的小狐狸

蓝狐妈妈说，银箭一年只出现一次，要等到特定的日子才行。提起那个日子，蓝狐妈妈却神色忧郁，心事重重，好像有什么难言的秘密。

就在这时，一只疯疯颠颠的蓝狐突然闯进洞来，目露凶光，行为疯狂，把山洞里搞得一团糟。这是被邪恶精灵俘获了心灵的蓝狐。蓝狐妈妈让开开去找其他蓝狐。开开慌乱地跑出了山洞。

山洞外面的蓝狐都不见了，他们躲了起来。开开边跑边呼救。

疯蓝狐凶恶地扑向蓝狐妈妈，就在最危险的时候，从远处传来一声尖利的鸣叫，疯蓝狐听到了这个信号，马上停止行动，目光呆滞地离开了。

疯蓝狐向前狂奔。去求救的开开以为是在追他，拼命逃跑。

谁知疯蓝狐超过他，继续向前跑去，开开偷偷地跟上他。

们都神情古怪，眼神疯狂。

疯蓝狐跑进了一片阴暗的丛林，和一群同样古怪的蓝狐(也夹杂着其他小动物)聚集。他开开透过树丛偷看。

围的更的身影、森林变得更加黑暗。他们在叫着，施展出恐怖的魔力，周众疯蓝狐又跳又叫，做出种种疯狂举动。邪恶精灵冷冷地注视着他们。森林变得寒气逼人。蓝狐们的动作逐渐变慢，变低硬，最后竟然化成了冰冷的石头。邪恶精灵得意地冷笑：他们的地盘又扩大了。

撞，不小心被树根绊倒了。

开开不小心碰出了声音，邪恶精灵警惕地向树丛中扫视，开开吓得回头就跑，一路跌跌撞就在这时，一只手拍了拍开开的肩膀。

影视动画剧本创作 我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

13集动画连续剧《银箭》

第一集《银箭的传说》

寂静的夜晚，幽黑的森林，只有隐隐的虫鸣。

在丛林上空，逐渐出现了一片闪烁的光点。

那是许多飞翔的萤火虫，它们从各处飞来，聚集的数量越来越多，成千上万。有的落在树上，有的成群飞翔，像在整个森林挂了无数闪亮的小灯。

在萤火虫的微光中，寂静的森林开始骚动起来。

各个角落的动物们都醒了，它们惊奇而兴奋地看着这一幕。

一萤火虫队伍逐渐排成两长列，划出一条蜿蜒的光路。

动物们聚集在光路两边，静静地等待着。

远处传来一声呼哨，萤火虫队伍飞出了美丽的花形，它们像焰火那样快速飞舞，跳动闪耀。路的尽头被萤火虫n

照得十分明亮。在光芒中，逐渐出现了一群长着蓝色绒m

毛、动作轻盈的神奇动物。

他们就是蓝狐，有着狐狸那样优美的尖嘴和毛茸茸的大尾巴，但皮毛是天蓝色的，还有银色闪光的毛尖，像在蓝天上闪烁的银星。

他们沿着光路缓缓前进，动作轻盈优美，像一群贵族。

为首的一只年长的蓝狐是首领，他长着银白色的眉毛和胡须，脚步缓慢庄严。蓝狐首领双手捧着彩色花瓣和各种形状的树叶，他打了一声呼哨，然后把它们向空中一洒。

花瓣和树叶高高飞起，在空中散开。然后像下雪似的，纷纷扬扬地落下来，飞旋着笼罩了整个蓝狐队伍，只看见满天的花瓣飞舞。

动物们惊奇地看着这奇丽的景象。

等到花瓣和树叶都落到了地上，行进的队伍重新出现。这时，蓝狐们已经化身为人的样子，男女老少都有，长着狐狸似的尖鼻子和大耳朵。他们身穿蓝色长袍或长裙，衣服边沿有毛茸茸的嵌边，小孩还带着蓝色的毛帽子。

14甲板上日外  我么欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

他用枪指着爸爸，他们一起进了音乐室。

15厨房里日内

时钟吧哒吧哒地走着。

妈妈没精打彩地做饭，她拿出一个大音

符，像鸡蛋似的磕破了，却把里面的东西倒进

了垃圾桶，把壳儿扔进了锅里。

16音乐室门口 日外 时钟吧哒吧哒地走着。

女儿趴在音乐室门口仔细听着。莫扎特在旁边大大咧咧地吧叽着嘴吃香蕉。女儿对它“嘘”了一声。妈妈和儿子也凑了过来。门开了，爸爸走了出来，他的表情十分严肃。

大家都焦急地问：“怎么样?”

爸爸说：“我发现了一个声音特别好的唱歌天才。”

大家问：“在哪儿?”

爸爸身后突然出现了一个穿得笔挺、头发和胡子都梳得整整齐齐的人。

儿子：“这是谁?”

海盗：“我就是刚才的海盗!”大家的眼睛都瞪圆了。

妈妈：“怎么可能!?”

女儿：“你的眼睛不是…海盗不好意思地笑了：“那是我照动画片上的海盗打扮的。”

儿子：“你学会催眠曲了?”

爸爸：“不止，不止，他一共学会了1000首歌!”

妈妈瞪了爸爸一眼：“都让他用来抢劫?”

海盗急忙解释：“绝对不是!”他摆出了架势。马上有灯光打到了他身上，他开始唱，他唱的是音乐船的主题曲，没有歌词，是哼出来的，但音色是个非常棒的男高音。

爸爸：“瞧啊，他是多棒的男高音。”

女儿陶醉了：“他的声音真好听!”

海盗：“所以，我决定不当海盗了!我要当个歌唱家!”

爸爸：“你可以加入我的乐队!”大家都充满希望地看着海盗。海盗想了想，还是摇了摇头；“不，我想进行环球的个人演出!”海盗扭了一下礼服上的钮扣，礼服变成了潜水服，

他说：“谢谢大家对我的帮助!”妈妈拿着手绢擦眼泪：“谢谢你刷了碗。”儿子递给海盗一个鬼脸：“送你，演坏蛋的时候可以用!”

女儿：“我们都会想你的!”海盗拿袖子擦擦眼泪。向大家挥了挥手，跳进了水里，慢慢游远了。大家一起站在船头，看着他。

爸爸拍了拍肚皮：“这绝对是世界上最有音乐天才的海盗了!”

12甲板上日外   结合上面我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家继续分析

海盗累得腰也直不起来了，他靠在桅杆上喘着粗气，儿子跑了回来，递给他一个盒子；“送给你!”又跑走了。

海盗打开盒子，一下子从里面蹦出了一个巨大可怕的怪物头，还冲着海盗喷火。

海盗的胡子焦了，脸黑黑的。他愣了一会儿，大哭起来。

13客厅里 日内

海盗坐在中间，全家人围着他。

海盗眼圈儿红红的：“我干不动了。”

莫扎特用鼻子指了指漂在旁边的小木筏子。

海盗眼泪汪汪地：“可也不能白抢了啊!”

全家排着队围着海盗先是顺时针转圈儿，又逆时针转圈儿。

爸爸忽然停住说：“有啦，我们可以把音乐教给你，你不就能抢走了吗!”

海盗眼睛一亮，他敲了敲自己的肚皮，只发出“扑扑”的声音。他揪着自己的胡子，用手指一拨，可胡子“啪”地一下断了。

海盗又要哭：“我没天赋!”

妈妈：“没关系，你可以学唱歌!”

海盗想了想，笑了：“哈，对!我要学唱歌!”他摸着胡子：“我就学一首催眠曲!”女儿：“你爱睡不着觉吗?”

海盗：“不，不，这是工作需要，下次我抢劫时，可以把他们都唱得睡着了!”

大家都愣了。

爸爸严厉地说：“这可不好!”

海盗板起脸，“你们以为我没有枪了吗?”他从口袋里拿出一副鱼杆，甩到海里，一下就钓起了一只小手枪。他拿起手枪，哗啦啦地把枪管儿里的水倒出来，向着天“啪”地放了一枪：“我可要生气了!”

7厨房里  日内我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析场景

厨房的架子上放满了装着大小彩色音符的调料瓶，上面还有标签：“甜的”、“海鲜的”、“麻辣的”。

妈妈正在煎鸡蛋，并不时往里面撒音符调料。妈妈无意中拉开了冰箱。

海盗从里面跳了出来。妈妈吓得往后一跳，“你是谁?”

海盗给冻得哆哆嗦嗦的，他揪着胡子上的小冰柱子：“怎么，你看不出来?”他指指头上的帽子，又把黑眼罩抓起来给妈妈看。

妈妈：“你是飞行员!”海盗失望地：“飞行员?你没看过关于海盗的动画片吗?”他从口袋里掏出了一把闪亮的小手枪，“啪啪”地开了两枪。

另外三个人冲进了厨房。

海盗：“你们听着，我是一个很坏很坏的海盗。曾经抢过50条船!”

妈妈吓得把勺子掉到了地上。

海盗急忙帮她捡了起来：“别害怕，都没能成功。”儿子忽然从口袋里拿出一个大鬼脸戴上，海盗吓了一跳，把枪掉到了地上，枪在甲板上蹦了几下，掉到了海里。儿子和女儿都笑起来。

y口海盗严厉：“不许笑!”他一把抓住了莫扎特的鼻子，“快把你们的乐器都交出来!'爸爸：“什么乐器?”

海盗：“我刚才都听见了，你们在奏乐!”

妈妈：“可是我们没有乐器!”

海盗：“骗人!没有乐器你们怎么能……”他还没说完，莫扎特的耳朵竖起来敲了一下，发出镲的声音。

下去找，抓起趴床上打呼噜的莫扎特使劲晃，好像要从里面倒出什么东西来。

小象被晃醒了，皱着眉用鼻子冲爸爸“嘀”了一声。

爸爸提着小象的尾巴一直凑到鼻子底下看，不好意思地笑了：“对不起，我还以为是我装乐谱的口袋呢!”

7厨房里  日内

海盗得意地笑着：“哈，有这么多乐器可抢!”海盗的腿忽然被什么东西碰了一下。他低头一看，原来是一个小木头房子。接下来我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站继续分析

小木头房子门开着，上面居然画着一头小象。

海盗念着门上的字：“莫扎特。”他皱着眉头自语，“莫扎特?我记得好像是个挺有名的大人物，怎么住在这样小的屋子里?”

画外音：小轮船的气笛吹出起床号。海盗吓坏了，他四处乱跑，撞了好几回门和桅杆，最后藏到了冰箱里。

船上四个窗口的灯都亮了，船上响起了乐器的合奏声，是从各个房间里发出来的。四个小房间的门打开了。爸爸拍着肚皮，他的肚皮发出咚咚的鼓声，他和妈妈一起走出房间。

2号房间里走出了女儿咪咪，她正在拨竖琴。

3号房间里出来了长着可怕鬼脸的家伙。女儿吓了一跳，随手一扯：面具后面露出了一个可爱的小男孩的脸，他向小女孩儿吐了吐舌头，嘴巴鼓出来变成了一把小号，吹出了小号的声音。从小木头房子里出来了一只小象，只有小狗那么大，脚下踩着旱冰鞋。小象耳朵像镲那样敲，鼻子伸直了像黑管那样吹。几个人排队走到甲板上，在爸爸的指挥下一边演奏，一边做早操。音乐演奏完了。爸爸大声：“一天开始啦!”甲板上的队伍一下散了。

5女儿的房间日内房间里摆满了鱼缸，里面有各种各样的鱼。有长着胡子，喵喵叫的猫鱼。拿一块手绢捂着嘴巴、老是打喷嚏、戴着眼镜的鱼。儿子拿了一个鱼杆钻进了女儿的房间，所有的鱼看见儿子都躲到了鱼缸底下，儿子则甩着鱼秆在屋子里瞄准。

6客厅爸爸在眯着眼睛四处找东西：“我的乐谱呢，那首打屁股曲!”，他翻抽屉，爬到床底下去找，抓起趴床上打呼噜的莫扎特使劲晃，好像要从里面倒出什么东西来。

小象被晃醒了，皱着眉用鼻子冲爸爸“嘀”了一声。

爸爸提着小象的尾巴一直凑到鼻子底下看，不好意思地笑了：“对不起，我还以为是我装乐谱的口袋呢!”

案例分析重要的第一集，我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

26集系列动画片《音乐船》

第一集《海盗来了》故事一海盗来了

平静的大海上  日外 

天刚刚亮，海上漂着一艘漂亮的小轮船。

一个小小的木头筏子悄悄接近了轮船，小木头筏子上插了一个小旗杆，上面画着骷髅头

2小木筏子上  日外  

小木头筏子上放了一台小电视机，上面正播放着有关海盗故事的动画片。

小木头筏子上有个人，长着大胡子，是用黑眼罩捂着一只眼睛的家伙，一身海盗打扮。

海盗正舒舒服服地坐在一把小摇椅上，认真看动画片。

电视中：海盗抢劫货船，抢到一箱箱的金银财宝。

海盗看看不远处的小轮船，“我要出动啦!”他拿起一个铁锚，咚地扔进了水里。海盗拧衣服上一个大钮扣，身上的衣服突然唰地变成了一身潜水服，脚上的鞋变成了两只脚蹼。

海盗扑嗵一声跳进了海里。

3大海中  日外 

海盗飞快地向小轮船游去，游到一半，衣服忽然又变回了海盗服，他顿时显得手忙脚乱了，蹬丢了一只皮鞋才湿淋淋地爬上了小轮船。

4小轮船的甲板上  日外  

海盗拧着帽子上的水，小声嘀咕：“这衣服老出故障!”他蹑手蹑脚地在轮船上走。第一个房间上画着爸爸妈妈的脸。

海盗念门上的字：“鼓手”。

第二个房间门上画一个长头发女孩的脸。

海盗念门上的字：“竖琴”第三个房间门上画了一个豁着牙的小男孩的脸。

海盗念着门上的字“小号。”

不论是二维影视动画，还是三维序列动画第一集意义非常重要，我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

对于长篇电视动画，第一集十分重要，在这个段落中，包含着几个重要的元素，主要人物出场，要交代故事背景，还要把故事情节讲得生动有趣、结构完整，体现出影片的整体风格。

因为动画片每集的容量有限，5分钟、10分钟，至多不过20分钟。在有限的空间里把几个剧作任务完成，又要把故事讲好，第一集剧本的创作的确需要十分用心。

这里特别需要注意的一点就是：在这一集当中，最重要的目的还是在于把人物鲜活生动地表现出来，就像带着观众认识新朋友，这第一印象如何，往往就决定了观众能否接受或是喜爱这些人物。

在这里，故事情节更多地作为一种辅助手段，为了给表现人物留出更多的空间，那么第一集的故事情节就不能太复杂，或者太曲折。较为简洁、生动、能突显人物的情节就更为适合。

系列片中的第一集更强调故事的完整性，而连续剧中的第一集则对引出故事起到了很重要的作用。

在这里，我们分别列出一部系列片第一集的剧本和连续剧的故事梗概，供大家参考。

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二维影视动画文创创作连续刷的故事具有专一性，我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

一个从头到尾的大故事，又婴有集相对宠整的单元情。这个大的故事枢架一般都是围绕主人公的命运线建，往往是比较松散的，例如主人公的生长经历，寻找中的漫漫旅程，为了达到某个目标的努力等等。

主人公命运线索的搭建《灌篮高手》是一个讲述篮球少年的成长故事。主人公小力樱木花道是湘北高校一年级学生，为得到女孩晴子的芳心，花道不顾一切地加入篮球队，篮球队长赤木刚宪是晴子的哥哥，是一位缺少良好队友的高手，而这时，球技高超的流川枫、大病初愈的宫城良田、曾误人歧途的三井寿纷纷加人，使赤木队长的称霸全国不再只是梦想。在县大赛时，赤木刚宪，流川枫、宫城良田、三井寿和新手樱木花道通力合作，终于拿到全国大赛的入场卷。全国大赛毕竟不同于县大赛，在第二回合，湘北便遇上去年亦是前年的霸主——山王工高。所有观看者都认为山王必胜，湘北处于心理弱势。然而，关键时刻，湘北背水一战，在死对头樱木花道和流川枫的合作下，最终将山王工高击败。

我们可以看到，整体的故事情节有着一条很清晰的脉络，主人公的成长，遭遇挫折，克服困难，在低潮中拼搏，一步步迈向成功，是一条人物的命运线，整个球队的训练、奋斗、比赛过程，最后向决赛冲刺，直至取得梦想中的胜利则是一个完整的故事。

这个故事的框架应该说也是很重要的。从头至尾的故事线有着很明确的起承转合，很完整，同时这个过程和环境也给了创作者丰富的展现空间，在每个环节当中，都可以有很富有戏剧性的情节挖掘出来，使每集的剧情都很吸引观众。比如说，樱木花道加入篮球队的过程就很有戏剧性：樱木花道每天都幻想着如何跟晴子一起上学和放学，可是他却在不知情的情况下，跟晴子的哥哥——篮球部主将赤木刚宪来了一次一对一的篮球比赛。

在那场比赛之中，樱木花道居然胜出了，由此参加了篮球队，却面临着重重危机。连续剧中每个小故事的情节和结构一般都较为完整，我们能看到清晰的起承转合。尤其是结尾部分，在剧作上有两个作用：一个是对本集故事结局的交待，另外就是还要对下一集的故事有个启动、引导的作用。这一点和我们看到的系列片有着明显的区别。

三维动画中故事构思技巧，系列片的故事构成方式？我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

主要人物的塑造：习惯动作和口头禅 在电视动画片中，为主 习惯动作和口头禅。在电视动画片中，是这种创作技巧使用的最多的一种片种。因为电视动画片的播出无论是每天一集，还是每周一集，比较分散，同时持续时间又比较长，每集当中，主要人物出场时都用这种动作或语言带出他的个性特征，让新观众更快地认识这些人物，老朋友更快地进人熟悉的氛围当中，一次次的重复加深了观众的印象。

系列片的故事每集都单独成篇，相对独立。系列片中的第一集：包含着人物出场，故事情节开端等特殊元素，比较特殊，其他集几乎没有情节上的连续性，基本可以随意调换位置。这就给观众提供了很大的自由空间，无论从中间开始看，或是漏看了几集，都不影响对剧情的理解。同时也能给播出的方式提供了很大的自由度，无论是每天一集还是每周一集，都不影响观众的欣赏。尤其对于年龄较小的观众，连续剧几集之间的连续性就会考验他们的记忆力了。系列片就不存在这个问题。

同时，因为系列片要在每集里讲完一个故事，其中也有一些单元剧，是几集完整地讲一个故事，相对连续剧较长的篇幅而言，每个故事的长度有限，情节也就比较简单，人物成为影片中更为突出的元素。

像《蜡笔小新》、《小熊维尼》都是典型的系列片。在系列片的剧本中，我们看到，基本上每集都是从同一个点出发：即相同的人物及人物关系，相同的故事环境等等，集与集之间没有那种逐集向前的推进关系。

二维动画设计主要人物的设定主要人物的“主基调”永远不变！

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无论是动画系列片还是连续剧，其中，主要人物造型、性格的主要特征都不会发生很大的变化，从一开始出场，人物的性格和造型就被固定下来了。

有的时候，随着剧情中时间的推移，人物的年龄应该已经长大了，但他的造型特征和性格却依旧是老样子。比如说动画片《蜡笔小新》中，从小新刚刚出场，是个4岁的幼儿园小男孩，到小新的妈妈生了妹妹小葵，这中间感觉已经过了好几年的时间，但小新却还是老样子。当然，像《猫和老鼠》，《米老鼠和唐老鸭》这样的动画片，不管经历了多少故事，人物却是永远的孩子模样。对电视观众而言，电视剧一般不能连贯地观看，主人公就成为串联剧情的主要线索，而且也是电视剧的最重要的标志，就像产品上的商标。当看到熟悉可亲的人物，观众就会在不同的故事中找到亲切的感觉。

我们看到，影院片《狮子王》中，主人公辛巴的造型从幼狮转型为成年狮子。这种主人公彻底改头换面的情况，就很少出现在系列片和连续剧中。当然，在电视动画片，尤其是连续剧中，人物随着故事情节的发展，也会经历成长，人物关系有时也会随之发生改变，但就大多数情况而言，这种变化的前提是“主基调”不变。

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2d/3d电视动画片剧本的创作

2d/3d动画手法人物的创作，我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

主要人物的出场系列片和连续剧的主人公，大都是从始至终的贯穿人物，一般情况下，主人公在第一集当中就全部出场。连续剧中的主人公也会在故事的“开端部分”就进入情节当中。

在这里我们不妨举一个小说改编成电视剧的例子。金庸的小说《天龙八部》，萧峰是在几章之后才出场的，改编成电视剧后，萧峰、段誉这些主要人物都在第一集出场了。在观看电视剧的时候，观众会很自然地把先出场的人物作为主人公，他们是主导剧情发展的推动力，在故事刚刚进入情节开端的时候，观众对这些人物就产生了心理认同，把他们当成了老朋友，而故事情节的每一步发展，实际上也是和人物命运的线索紧密地结合在一起的。可以这么说，故事情节的起承转合的曲线，和主人公命运线是相互依存的。

我们在以前的章节中就已经谈到过，人物在第一集中出场绝不仅仅是“露面”，更重要的是展露性格，交代人物关系，如何在第一集中把这些任务都很好地完成呢?我们在有关“第一集”的章节中会详细地讲。

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现实生活为题材的电视动画片我们怎么去创作？我欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家讲

故事淡化到了只有开头结尾，看不到传统情节剧中的起承转合。这种故事类型是长篇系列片动画片所特有的，和这种电视动画片由许多单元组成、每个单元容量都不大这个特点有关，还有，和观众看电视时比较放松的观赏状态也有关系。大屏幕，成为影院片的主人公，但是这样的影院片往往没有。

我们也会看到一些例子，成功的电视动画人物也会跳上性有关系。电视系列片影响大，为什么呢?这和电视动画本身固有的特性。

当《机器猫》、《蜡笔小新》成为影院动画片的主人公的时候，人物还是那个人物，但故事的风格却发生了很大。

比如说《蜡笔小新》的一部影院片，讲的就是小新的爸爸妈妈变成了玻璃球，为了拯救家人，蜡笔小新和小白乘坐时光机器回到了古代，与坏人展开斗争，经历了一系列冒险，最终取得了胜利。虽然小新的性格依然保持电视片中的无厘头，但故事模式已经完全变了。在这部影院片中，原来动画片的那种生活质感，带着调侃味道的“直指人心”，在这样的历险故事中，却难以完全发挥出来。《樱桃小丸子》的一部影院片，影片保持了电视片中平淡、朴实清新的风格，依然讲述生活故事，但这类故事放在影院片中，就显得情节不够紧凑、曲折，情感上缺乏力度。所以说，这些动画人物真正的舞台还是在电视屏幕上，“演电影”只是偶尔参加盛大的宴会，豪华、热闹、眩目，并不真正适合展现这些角色的性格特征。

国产动画也在用日本动画结构创作！我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

在影片中，有的情节和故事的主线没有直接联系，就是对人物个性或是生活趣味的展现。r.ri松本老师把自己的橡皮泥送给小新。小新为了表示感激，主动夸奖老师，小孩子总知道自己的发言没有权威，

所以达爸爸的话：

小新：我爸爸说，你虽然不是美女，但是很可爱。

松本老师脸红了：真的吗?你爸爸真是太客气了。

小新：我爸爸说：你虽然不是美女，但是可以把小孩放心地交给你。

松本老师依然微笑：是吗?

小新：我爸爸说，虽然你不是美女，但是很有责任心。

松本老师：哦。

小新：我爸爸说，虽然你不是美女，但是……松本老师打断小新的话，含怒：你到底想说什么?

小新脸红：你应该知道啦。这段对话其实已经脱离了“捏橡皮泥”这个故事主题，是一段独立出来的细节。

但是语言中所蕴含的趣味却和故事整体的那种生活化的风格十分符合。当小新开始说：“你不是美女，但是……”的时候，给人的感觉是语意的重点在后面的夸奖。可当前半句被再三重复的时候，“不是美女”就成了语意的重点。这其实是我们生活中经常遇到的尴尬，有些表面上是夸奖的话，深究其意却让人不舒服。

这些细节看似简单，这种设计建立在作者对生活中人们微妙心理的体察，并巧妙地把它夸张、戏剧化。正是许许多多这样的细节构成了影片独特的风格。

日本二维动画连续剧与系列片的创作规律!我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站作给大家分析

系列片剧本和连续剧剧本创作规律有哪些异同呢?

我们先来谈谈它们的共同特征。

首先，在长篇电视动画中，人物成为了剧本元素中最突出的部分。作者把创作的重点放到了人物鲜明的性格、曲折的命运上，而故事情节则是作为塑造人物的手段。在系列片中，这种“强调人物，淡化情节”的创作方式就更为明显。其次，电视动画片的情节，一般都有比较固定的模式，相似的故事几乎在每集中重复。这种反复出现的故事套路，成为这部动画片特有的风格。

比如像《猫和老鼠》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《变形金刚》、《飞天小女警》等等，这些动画片的故事都有各自固定的套路，并没有什么新的突破，一再地重复讲述着相似的情节，但鲜明突出的人物形象却留在观众印象中。在这种类型的影片当中，如何用细节把故事讲得生动有趣，把人物烘托得鲜明独特，就显得十分重要了。

案例分析

动画片中人物塑造的技巧

《蜡笔小新》有一集，讲的是幼儿园的老师带小朋友捏橡皮泥。创作者用一系列生动有趣的细节，展现出每个小孩的不同个性：风间是虚荣心很强的小男生，连捏橡皮泥都要做有血统证书的纯种猫咪。阿呆，听名字就知道他的个性，脸上总是挂着一滴摇摇欲坠的鼻涕，他捏的是满身是洞儿的怪物“外星人”。正男的作品总是被老师误会，做老虎被误会成野猪.河马，他只能含着悲愤的眼泪，在老虎上直接刻上说明文字。这些简单的细节，把小孩子的世界夸张幽默地展现出来，观众能微笑着感觉到：这些小孩来自什么样的家庭，又会长成什么样的成年人。或者说，孩子的小社会透射出成年人的现实世界的微妙心态。

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三维动画连续剧与系列片的特点

我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站来谈谈系列片和连续剧各自的特点。

系列片的特点系列片的故事基本上每集单独成篇(也有几集组成一个单元的)，集与集之间一般没有不可分割、不能调换顺序的逻辑联系。主人公作为主要线索贯穿全篇，人物性格和人物关系很固定，几乎没有发展变化。

比如说美国动画片《猫和老鼠》、日本动画片《机器猫》，这些动画片都是比较典型的系列片。当创作者架构起一组富有张力的人物关系时(笨猫和机灵老鼠，幻想世界的小叮当和现实世界的性格各异的孩子们)，无论前一集中发生了什么故事，结尾如何，下一集中人物关系却不会因此发生改变。猫和老鼠可能在某集的结尾和好了，但是到了下一集，他们又会变回那对打闹不休的冤家对手。二、连续剧的特点连续剧从第一集到最后一集，连起来讲述了一个完整的“大故事”。这从头至尾的故事框架往往都是一条起伏跌宕的人物命运线索。

在连续剧中，人物性格、人物之间关系会随着故事情节的发展发生一些变化，主人公的成长和成熟，人物关系的聚散离合；还有的时候，人物在剧情进展中逐步展现自己不同的性格侧面，观众对人物的认识也就发生了变化，比如说善于伪装的坏人一步步地暴露本性。但是大多数情况下，这种变化都不会影响到主要人物的基本定位：像主人公的性格特征、正面和反面人物的对立关系等等。例如日本动画片《灌篮高手》、中国动画片《西游记》都是典型的连续剧。《西游记》围绕唐僧师徒四人去西天取经，一路历经艰险的故事展开，主人公孙悟空的机智勇敢不羁、猪八戒的憨厚贪吃懒惰，这些性格特征成为人物的标志，贯穿故事的始终。经历了种种磨难之后，主人公成长和成熟了，但性格的主基调却是不变的。

3d动画系列片与二维连续剧？区别是什么，我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

长篇电视动画片可以分为两类：系列片和连续剧。

从字面上我们就能理解：系列片是有很多故事单元组成的，连续剧是从头到尾讲一个完整的故事。

欧洲和美国的动画片，像《猫和老鼠》、《小熊维尼》等等主要以系列片为主。而亚洲的一些动画片，像《七龙珠》、《灌篮高手》则是连续剧。

系列片的长度一般都是根据半年、或者一年的周数而来的。比如说半年26周，一年52周，常见的系列片规格也是26集，52集，或者104集等等，这和国外一些电视动画片的播出方式有关，每周播放一集，那么半年或一年恰好播完。而且系列片每集故事情节都很独立的这个特点，也很适应于这种播出方式。如果是连续剧也是这样的播出方式，一周一集，观众，尤其是小观众，恐怕就很难在记忆中把情节串联起来了，所以连续剧大都采用天天连续播放的方式。

本章学习重点

系列片与连续剧剧作的特色和规律：

●连续剧与系列片的特点·连续剧与系列片的创

作规律

本章小结

连续剧设置了从头到尾的“大故事”框架，每集的排列有固定顺序；系列片则每篇都独立成章，集与集之间没有紧密的逻辑联系。无论哪一种形式，都讲究每集故事的相对完整性。

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二维动画如何在选材阶段就使故事具有较好的可拓展性呢？我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站可以从两方面入手：

首先就是人物。

主人公个性的独特性，人物之间的个性反差，人物之间富于张力的关系。其实，不一定角色多就有利于故事情节的展开。我们看到的《猫和老鼠》只有两个主要人物，每集当中至多出现二三个新人物，但故事照样可以不断地编下去。故事的动力就来源于猫和老鼠各自的独特的性格设计：猫的狡猾中透出笨拙，鼠机智而调皮。创作者在两个人物之间设立了一组充满趣味的关系：传统观念中猫捕鼠的老规矩，成了充满想像力的猫鼠游戏，甚至变成了“鼠戏猫”。有人说，这个故事的最大吸引力，就在于弱者会一次次地战胜强者，让小人物当上胜利者，让观众在平凡生活中压抑的心情得到轻松的释放。可见，人物关系是故事建立的基础。有了一组精心设计的人物关系，才能编出一系列有趣的故事。

其次，是故事环境的开放性。如果我们把故事发生的环境封闭在一个小圈子里，外面的新鲜人物难以进入，故事的各种可能性也因为环境的一成不变被缩小范围，甚至编不下去。这有点儿像一个演员被关进了空荡荡的小房子，失去了道具，失去了交流，即使有再精湛的表演才能，恐怕也难以发挥。因此，我们看一些成功的长系列动画片，都会有一个可以和外界沟通的环境，就像一个有门有窗的屋子，虽然发生故事的主要环境还是比较单纯的那么几个，但通过门和窗口，却可以到达外面的世界。比如现代题材《蜡笔小新》，写幼儿园小朋友的简单生活，幼儿园和家是发生故事的主要环境，但是透过小新生活的这个窗口，我们却可以看到整个现代社会的大环境，各式各样的人：女大学生、书店店员、推销员，生活中人们常进进出出的各种各样的场所，都会出现在剧情中。几乎每次都会有这样的新鲜元素进到故事中来，的节目来。让小新这个专会搞怪的男孩总能表演出让人惊讶得张大嘴巴

二维动画故事的可拓展性，我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分享

故事的引人人胜，就像爬山一样，当你向山顶爬去台厅时，你所能见到的仅仅是前面的山石和你头上的山岩。只有当你爬到山顶之后，你才能眺望到整个山景。好的故事不仅要向观众展现多彩的山石，更要引导观众去眺望绚丽的山景。

这一点在故事的选材阶段就能体现出来，这也是多集动画片所特有的创作要求。这一组人物在某些环境中究竟有多少好故事可讲?作为电视长篇动画，同样质量的动画片，拍得越长，给观众留下的印象就越深刻，同时，卡通片中的主人公也进一步树立了鲜明的形象。我们看到的成功的动画片《米老鼠和唐老鸭》、《樱桃小丸子》、《猫和老鼠》等电视动画片，都有几百集的长度。

在动画片的生产过程中，影片的受欢迎程度和集数存在着互动的关系。受欢迎的影片，才会得到资金和人力的注入，源源不断地拍摄下去，这也算是一种优胜劣汰吧。有时候，我们也看到一些作品由盛而衰的过程，开始的故事情节妙趣横生，而到了后面，却编不出好故事来了，也就自然被淘汰了。那些优秀的动画片本身也具有很好的可拓展性，在统一的风格下，故事模式虽然已经被固定，但不断有新鲜的、有趣的素材注入进来。

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二维动画案例分析核心情节的设定！我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站来具体分析一下，《名侦探柯南》里有这样一集：有个孩子被绑架了，侦探得到的惟一线索就是：孩子自己说他被关在能看见螃蟹和鲸鱼的地方。这让人不由得第一个会联想起海边，或者是海洋馆，但侦探却屡屡扑空。原来孩子被关在摩天大厦的顶层，他的窗口能看见鲸鱼形的飞艇，而向楼下望去，天台上圆桌和四把椅子所组成的图案，从俯瞰的角度看，的确很像一只只卡通螃蟹。我想，这个故事的灵感大概就来自这种圆桌“螃蟹”，正是基于这个最核心的一点，才编出了后来绑架的故事。尽管故事的大部分在讲述绑架案和侦探们的推理和奔波，但最终让观众记住这个故事与众不同之处的，还是在这个点。而这个故事的支点很简洁，又很通俗易懂，甚至可以说正是带着一种独特的孩子气：孩子睁大眼睛观察生活的那种超乎寻常的好奇心。《名侦探柯南》抓住了这一个创作方式，在一个简单的支点上建立了很丰富的故事情把故事讲得有条有理，抓住观众的注意力。节，但核心点依然明确。依照这个模式，可以编出数不清的破案故事，而且总可以从从容容把故事讲的有条有理，抓住观众的注意力。

是把看似不可能的故事写得入情入理，观众的好奇心也就在于看编剧解决剧中的一道道难题，弱者怎么打败无比强大的敌人，性格对立的男女如何坠入爱河……当然，这里并非说故事的情节稀奇古怪，这种极至更应该体现在人物性格和人物情感上。比如说，《罗密欧与朱丽叶》的故事，让两种最极端的情感：爱情和仇恨，在两个主人公之间发生猛烈的碰撞，其中蕴含的力量和故事的吸引力不言而喻。

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侦破题材的商业动画片目的是什么？我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站就专门分析，就专注破案过程，把趣味点设计在逻辑推理上。先制造悬念，一步步地解迷。在这样的故事中，项众的关注点很明确：“怎样犯罪”比“为什么犯罪更重要，“怎么破案”比“抓到罪犯”更有意义。这样处理题材的方式，可以说是把破案“娱乐化”.片中人物的生与死，往与情无关，只是构成案件的一部分而已，故事的目的相对比较单纯.

《名侦探柯南》是一个很典型的例子，这部影片把关注重点放在了罪犯犯案，或是逃逸的手段，换句话说，是对罪犯或是侦探的技巧和计谋的一种展示，这就像带领观众参加的猜谜游戏。我们可以看到，剧情的每一步推进实际上都在围绕着一连串线索的逻辑推理。创作这样的故事，往往是预先设计好了结尾，再一步步倒推回来，就好像把一个秘密礼物重重叠叠地包装好，再和观众一起津津有味地逐层拆开，当打开最后一层，能不能给观众一个情理之中、意料之外的惊喜，就要看编剧的创造力了。

在这一类型的故事当中，尤其是在柯南这样的袖珍短篇中，故事的“核心情节”有时只是很小的一点，但却起到了支撑整个故事的作用。那么这个点选得是不是巧妙，是不是足够吸引观众，就显得十分重要。

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商业动画需要的是在线制作，优势是什么？

我们经常看到欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析，然后形成快速的动画片，这样的电视动画片，在一集里面，有激烈的打斗场面，有逗趣儿的滑稽段落，还有试图引人落泪的感人片断……如此混合一番，还要放在短短的10分钟或是20分钟里要把故事讲完，让观众看得眼花缭乱。

那么，如何照顾儿童观众的理解能力，如何选择和精炼故事情节，如何在保持故事脉络清晰和让情节充满趣味之间找到平衡?

让故事清晰又有趣

《名侦探柯南》在长篇电视动画的类型当中，每一集的故事较为充实，情节也比较曲折复杂，因为是破案故事，所以每集都有故事开端的铺陈，还要有新的人物进入到情节里面来，有悬念的设置，还有气氛的铺垫，高潮部分的突转，在很短的讲故事空间里，讲得又是包含着复杂推理的侦破故事，那它是怎么把故事讲清楚，让小观众也能理解，被吸引的呢?

首先，就是确定故事的“目的”。这个和我们平时谈的主题内涵有所不同，更多的是从故事创意的角度，如何抓住故事的趣味重点，也就是说，你把观众或读者的注意力安排在故事的哪部分?

对于侦破题材，可以有各种各样的处 理方式，也就是我们谈到的“故事目的”。名挥值有的侦破题材关注人的犯罪心理。希与于9区柯克的作品就是这类，从人的犯罪动机、案件中每个人的立场和反应，对人性进行剖析。这应该说是一种强调故事内涵的角度，作案、犯罪的动机和过程都是生活中的“非常态”，往往是犯罪者的内心世界陷入绝境，苦苦挣扎，做出了超乎寻常的举动。在这种极端和边缘的状态下，人性中隐藏的一些特征会突显出来。对于这类影片，破案的过程是故事的外壳，人才是创作者关注的重点。

影视动画产品动画制作与影院片比较！我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站中心给大家分析

电视动画片更强调人物塑造，人物成为影片的最鲜明的标志。

一部长篇电视动画片播放之后，给观众留下最深印象的就是其中的人物了。

首先，在刻画人物这点上，电视动画有着先天的优势：在相当长的一段时间中，影片中的主人公几乎能够天天和观众见面。这种重复对小观众往往特别有效果，很容易加深他们对角色的记忆。

而且，电视动画片每集的容量是比较有限的，没有那么多设置悬念、铺垫情节、营造高潮的空间，这样，每一集的故事必然会相对简单。从实际操作上来讲，长篇故事需要大量的故事，这些故事往往又是在某一种固定的模式下“套”出来的。这样一来，很难保证每集故事都精彩新鲜，甚至可以说：观众由于对影片风格的了解，可能看到故事开头，就已经能够猜到结局了。那这类影片靠什么来抓住观众，让他们一集接一集地看下去呢?人物身上展示出的性格光彩，人物命运的发展是吸引观众的法宝。

比如说像《樱桃小丸子》这部动画片，每一集的故事都很淡，影片要展示给观众的就是人物的吸引力，细节的吸引力。

无论是表达主题内涵，还是塑造人物，剧本的故事毕竟都是最重要的载体。电视动画片每集的故事容量较小，并不意味着剧本故事就可以草率或者空洞。如何在小空间里把故事讲得有意思，有特点，也是非常重要的。

最重要的一条就是把故事讲明白，讲清楚。听上去很简单，但是做起来并不容易。毕竟大多数电视动画片面对的是儿童观众，而且这种规格已经限定了：故事只有一个很有限的表现空间。

3d商业动画片中创新案例，我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

记得我小时候邻居家有个小男孩，只许别人66832叫他奥特曼，叫他名字都不答应。

说起来，其实影片中的坏人更突出，更有创造力：他们每次都能想出新主意，发明新武器，..但是却总被相同的绝招打倒在地。这样的设计，一方面通过重复，让这个英雄的特征深深地印在观众脑海之中。另一方面，也是想满足小观众对“天生英雄”的向往：英雄总是掌握着天下无敌的一招，不必再成长或者学习什么，在这里，人物的真r7lavtk5ok 实性和丰富性就没那么重要了，在小男孩的心目中，英雄必须做到能够保护所有人，是个不可战胜的完美人物。

有时候，影片中主人公和面对的观众会有一种年龄对应关系。这种年级对应挺有意思，大多数情况下，孩子喜欢看和他们年龄相仿，或者比他们年长的角色的故事。比如说，一部给小学低年龄观众看的动画片，主人公的年龄往往会定位在这个年龄层以上。像我们刚刚提到过的《花仙子》，观众大都是小学女生，片中的主人公小蓓则是少女形象。《变形金刚》这部深受小学男生喜欢的动画片，主人公虽然都是机器人，给人的感觉已经都是成年人。

这种对人物身份的设计，包含着创作者对儿童心理的体察。

孩子们总有种以年龄分等级的观念，就像小孩往往以能加入大孩子群为荣，在看动画片的时候，关注比自己年长的主人公，孩子们就像参加了一次大孩子们的游戏。

孩子都渴望长大，成长意味着能够增长权威和控制力，就像过家家的游戏一样，孩子们试着扮演各种成人世界的角色。小观众在看动画片的时候，也在跟着主人公的脚步，寻找着自己未来的定位和方向。就像那个想变成奥特曼的小男孩。

有时候，主人公和观众的年龄层却恰成反比。

我们也看到像《机器猫》、《樱桃小丸子》这样的动画片，影片的主人公是小学生，却拥有很多成人观众。有人说，《樱桃小丸子》这部动画片，就是拍给成年人怀旧的。《樱桃小丸子》讲的是小学女生樱桃小丸子的生活故事，环境不外乎校、家庭，人物也不过是同学、家长，没有紧张曲折的故事情节。但影片真实清新的人物情感，温暖亲切的家庭背景，营造出了很丰富细腻的情感空间，的确是成年观众才能体会到。有人曾经开玩笑，《樱桃小丸子》是唤起中年男人的初恋情怀。

二维卡通童话广告我们影片怎么表现好，目的是什么？我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

首先，就是影片中所选择的关注点。各个年龄层的、不同性格的观众有着不同的趣味取向。动画片《花仙子》，是一部典型的定位在小学女生的动画片。这部动画讲述美丽善良的女孩小蓓在不同的地方寻找“七色花”的故事，她的魔法道具是一枚神奇的“花钥匙”，随时可以变幻出全身眩目的漂亮装束。

小蓓的对手娜娜小姐也是个漂亮女孩，爱嫉妒又小心眼儿，她身边有一只滑稽的宠物波琪，带着重重的鼻音嘟哝：“唉呦喂，娜娜小姐唉。”帅气的男孩李嘉文，女孩心中的白马王子。……所有的这一切，几乎集合了女孩世界的所有喜好与梦幻：女孩与同伴之间的微妙关系，英俊可爱的白马王子，永远换不完的漂亮衣服，美丽的花朵，可爱的宠物……影片的每种设计都有针对性，击中女孩心中的“要害”。记得我小时候看这部动画片的时候，每次都盼着看小蓓令人惊喜的换装，影片中把生活中各种职业装设计成漂亮得耀眼的“卡通版”，虽然一点儿不实用，但是绝对足够可爱，就像是随时随地的时装表演，就像男孩子看见武器就会眼睛发光一样，几乎每个女孩的视线都会被这些设计吸引住，这是完全以小女孩的视角，把世界描绘成了浪漫可爱的粉红色。

有趣的是，一个著名的卡通人物就形象地表现出一种观众心理。

案例分析

卡通人物怎样表现观众心理

《蜡笔小新》讲的是一个小男孩的生活故事，小新性格有很多夸张的、戏剧化的处理，都是来源于生活，爱看动画片就是小新最重要的特点之一。那部叫《动感假面超人》的动画片是小新的最爱，收集它的图书、玩具模型成了小新生活最重要的内容。《动感假面超人》是典型的小男孩心目中的偶像：动感光波永远可以克敌制胜，保护弱者女孩子，更有一套标志性的绝招动作，总在影片中一再重复，直到把每个小男孩教会为止。小新就很典型：每次无论有什么事，都会及时赶到电视屏幕面前，和假面超人一起摆出胜利后的特有姿态：高举手臂哈哈大笑。这种在旁观者看来滑稽的举动、在小观众心目中却

是绝对神圣的，这是他们和心目中的英雄进行亲密交流的最好方式，观众和动画人物之间有了某种密码。

长篇电视动画类型是？我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大分析

长篇电视动画片总集数有两大类：欧美国家和我国都是按照年和季度的周数。因为有些国家播放动画片是每周一集，所以，一部动画片要在一年之内播完，就是52集(1年52周)；比较短的也有13集、26集等等。一般都是按照一季度、半年、一年……或更长的这样一个集数递增的。

还有一类长篇动画片的篇幅没有固定的集数：像日本。因为那里的动画片是每天都播出，也就没有这种固定的规格了。日本有不少动画片都改编自漫画作品，受欢迎就会一直编下去。

现在就来谈谈长篇电视动画片的剧本。相对于影院片，电视动画片由于播放媒介不同，篇幅不同，电视动画剧本有一些自己的特点。

未来观众群的预先设定

影院动画面对的观众群一般都要求涵盖成人观众，年幼的小观众是不太可能自己买票去影院看动画片的，影院动画就要在“合家共赏”这一点上下功夫。与影院动画对观众群“广”的要求不同，电视动画在定位上则要求准确、有针对性。

电视剧是观众在家里欣赏，他们随时可以有十几个甚至几十个选择，可以自由地选择适合自己口味的类型。

儿童、青少年观众的心理特点，观赏需要会随着年龄的变化和性格的差异产生区别，一部电视动画是针对哪个部分的观众，创作者在最初构思的时候就应该心里有数。只有这样有的放矢地设计你的故事，塑造人物形象，才能牢牢抓住某一部分特定的观众群。

这种年龄的针对性会在影片中体现出来。

电视动画片剧本是什么样子？我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

长篇、多集的动画片由于其播映特点，它要求在创作时对观众有着明确的定位，保持故事线索清晰。在选择题材、确定切入角度时，要考虑故事的可扩展性。写连续剧要有从头到尾的“大故事”框架，系列剧每篇独立成章。但无论哪一种形式都应注意把握整体风格，做到每个小单元(每集)独立、完整。

电视动画片的特点

电视动画的四个要点：对观众的准确定位，以人物作为标签、主线索清晰，强调可拓展性。

我们这里谈的主要是长篇、多集的电视动画片，单本剧我们放到艺术短片那部分去讨论。

长篇电视动画片的规格。

长篇电视动画片单集的长度有几种规格：5分钟、10分钟、20分钟。一般情况下，规格和影片没有特定的对应关系。但也有一些影响，比如说，针对低龄的小观众，太长的时间他们注意力难以集中，5分钟长度的动画片故事情节相对简单，更适合小观众。例如《大头儿子小头爸爸》。讲比较复杂曲折的故事就需要较长的篇幅，比如《名侦探柯南》。

电视动画片剧作的主要特点：

未来观众群的预先设定人物是影片的小标签·让故事清晰又有趣让你的故事讲不完：故事的可拓展性

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二维机械动画制作中影片是如何表现的？我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

汽车追逐、街头枪战的情节都很激烈紧张，但是如果这种段落在剧情中一连持续5分种，也许10分钟以上，观众在这种一成不变的“激烈”中也会慢慢习惯了，甚至感到疲惫、乏味。可见，并非激烈的段落才能抓住观众的注意力，有张有弛的节奏感才是创作者最有效的手段。

动画片中人物设计一个大的方向是类型化，但是对于影院片来说，因为在剧本中，人物内心成长历程和故事的发展是并行的，这就要求主要角色不仅有独特的个性，更要有很丰富的内心世界，也就是比较贴近人们的真实情感。

我们看到《狮子王》中小狮子辛巴这个角色，他身上有那种既是小王子，又是孩子，混合而成的独特性格，他内心世界在故事进程中经历了巨大的变化，从一开始的无忧无虑，对未来充满美好憧憬，到后来面对父亲为自己惨死，内心的恐惧和羞愧，以致胆怯的逃跑，到后来重新担负起自己的责任，鼓足勇气重返狮群，拯救伙伴。这一起伏跌宕的内心变化是很复杂的，剧本把这种变化成长表现的很细腻动人。

思考

对比一些动画片的电视版和剧场版，分析他们对人物、对故事的处理方式有哪些不同。

例如《蜡笔小新》；《狮子王》影院片的常用的故事模式是什么?

影院动画片中，人物命运和故事起伏交织在一起，形成“大事件小人物”的构思模式，完美光明的大团圆结局，充满想像力和趣味的细节，这些都是影院动画片剧本常用的创作技巧。

三维动画电影中故事的节奏感非常重要，我欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

《狮子王》当中这样一个段落，情节并不复杂，也谈不上出人意料，但节奏感控制得当，把故事讲得有声有色。

坏蛋叔叔刀疤一心要谋害狮王。他把小狮子辛巴带到了山崖下，而后离去了，小狮子辛巴独自留了下来。周围安静得可怕，而小狮子却茫然无知。观众都能意识到小狮子正陷入危险当中，影片中充满一种压抑而紧张的情绪。这时候，一个轻松的因素加入了进来：一只蜥蜴慢悠悠地爬过，小狮子一本正经狩猎般地跟踪，吼叫着吓唬它，蜥蜴依然如故，无动于衷，不屑于搭理这个胡闹的小孩。加入了这个游戏般的段落，影片紧绷绷的气氛变得轻松了，观众也在慢慢放松。

而在这时，辛巴发现周围的石子都在吧啦吧啦地跳，小狮子警觉地竖起耳朵，抬头，镜头也跟着惊恐般地上升，到了悬崖上，成千上万的野牛被惊扰了，像瀑布般轰鸣着狂奔而下：小狮子在瞬间一下被推到了生死关头。

这就是一个由紧张-轻松一危险的很好的节奏控制。当观众预感到危险时，顺势把他推入危机之中，因为在观众的意料之中，所以，剧情的感染力就会减弱。这时，不如让情节的推进先停一下，缓和观众紧绷的神经，当他们感到放松戒备的时候，再突然地进入下一情节，这个时候，强烈情绪反差形成了张力，使故事的节奏感很鲜明，起伏迭宕，情节连接得十分紧凑。作为一部影院片，就需要带给观众丰富的情感体验，悲欢离合，轻松与沉重都会交替出现在剧情当中。这些情绪段落当然主要是以情节的发展为脉络的，可情绪本身所带有的色彩也应该安排得平衡。就像交响乐团的演奏，乐器的音色不同，只有安排得当，乐曲才会悦耳。

商业动画与艺术动画剧本故事都要设有强烈的戏剧冲突！我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

我们常看到有不少影院动画片，里面都贯穿了一条正邪斗争的故事主线，这几乎成了一个固定的套路。这些剧本都会选择这样相似的故事模式，实际上都是为了制造一个足以支撑整个故事的戏剧冲突。

这种强烈的戏剧冲突，不是编剧刻意营造，而是剧中人物差异带来的矛盾冲突。正义与邪恶，美与丑，这种敌我矛盾最激烈，往往是动画片中最根本、最重要的矛盾冲突。在故事里，表现为正面人物和反面人物的斗争。例如《狮子王》中小狮子辛巴和他的叔叔刀疤，一个代表顺应自然的正面力量，另一方则是妄图霸占自然、本性掠夺、贪婪的黑暗势力。正因为他们的观念和立场不同，才会引发后面一系列激烈的矛盾冲突。

一些围绕主要矛盾的次要矛盾，能够使剧情层次更丰富，剧情更为曲折。

而这种小冲突，同样源于人物的差异。

还是以《狮子王》为例，小狮子辛巴代表着主流思想，他以群体责任为重，丁满和朋朋在主流社会之外，他们崇尚个性自由，不在乎他人的目光，这种性格差异制造出许多有趣的情节。

故事的节奏感：有张有弛

影院片的故事结构比一般的电视动画更复杂，起承转合是故事的大结构，在这个框架之下，还有很多小情节，如何把这些情节安排得当，让观众的情绪始终被影片牢牢抓住，控制故事的节奏感是十分重要的。

我们具体来说，这种节奏感的控制就包括，紧张与轻松之间的过渡，悲喜情绪之间的过渡。

关于商业动画影院片的故事模式，我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

迪斯尼的影院动画的故事有着一套比较固定的模式。这个模式尽管在一次次地重复着，但对于观众来说，还是很有效果的。我们来分析一下这种模式是怎么构成的。

戏剧加童趣的故事框架

迪斯尼说：“真正好的动画片不仅是给孩子的，而是家庭共享的。”动画片应该给各个年龄层次的人不同的享受，它不仅是娱乐性的，而且是对人有所触动和启迪，引人深思。这种多层次的主体内涵从故事框架上就应该有所体现。

我们看到，迪斯尼的有不少影院动画改编自神话传说、民间故事、世界名著等等。比如像《阿拉丁》改编自阿拉伯神话《一千零一夜》，《花木兰》改编自我国的古典文学作品《木兰辞》，这种名著改编一方面为影片提供了宣传上的优势，另外，这些来自各国的名著都具有一个很结实的故事框架，也就是我们说的戏剧式的故事。

我们这里谈到的戏剧，并不局限于戏剧体的文学作品，而是指具有戏剧特征的文学作品：故事的主线索简捷单纯，矛盾的设置有力度，情感上具有很强的感染力。这正是动画片需要的故事框架。

正因为我们刚刚谈到，影院片需要给观众以视觉震撼力，还需要老幼咸宜，那么这种戏剧式的故事，就赋予了动画片深刻的内涵，史诗般宏大气势。

童趣，是动画片对戏剧新的讲述方式，去掉当中不符合动画剧本要求的成分：故事内容过于沉重的部分、矛盾太尖锐、过于残忍的情节。

而动画片讲述的戏剧是轻松欢快的，不点破主题，不先入为主，而是在故事中让各个年龄的人们去领悟，体会其中的涵义。

个性的类型化和内心的丰富对影院动画广告影响？我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

先来说说类型化。

我们在以前谈到过，类型化的人是动画片剧本塑造人物的一个主要手法。人们对动画片有一种心理期待，他们希望看见的就是一个简单明快的儿童世界，人物性格的清晰明确的设置，也符合这样的需要。

案例分析

宫崎骏动画人物的类型化

比如《龙猫》及宫崎骏的一系列动画《小魔女》、《天空之城》，主人公都是外表柔弱，内心坚强的女孩子，甚至造型都是类似的。这种人物设计，和他的动画片的单纯明朗的风格也极其和谐统一。

另外，人物的类型化会使动画片中的人物个性更强烈，更鲜明。

《狮子王》中，睿智慈爱的父亲、机智善良的猫鼬、憨厚滑稽的小山猪，每个人的性格特征都是很典型的，通过各个角色之间的互相映衬，形成了一种非常有趣的对比，就像乐队中不同乐器：圆号、长笛、萨克斯等等不同音色的应和，搭配在一起不会使他们的个性淹没在群体当中，反而更能衬托出各自的个性。

因为影院片是要针对成人观众的，主人公身上需要有一些吸引成年人、能引起成年人共鸣的东西。挖掘人物内心的世界，让这个人物更立体，更丰富。

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影院动画的创作技巧？有那些？我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

我们从创作的角度具体来谈谈影院动画。从剧作三元素的角度来看，影院动画片有下面的这些特点。

·一个形象生动、吸引观众的中心角色——人物。

·一个单纯简捷、充满张力的故事主线——故事。

·叙事的卡通化——叙事方式。

影院片里的卡通角色

动画片中的人物，有专门的章节进行论述，这里我们重点谈谈影院动画片人物塑造的特点。

惟一的主人公

如果注意观察，我们会发现，大多数影院动画片都会有一个很突出的主人公，他在影片中的位置是绝对高于其他角色的，影片讲故事的视角也是基于这个主人公的角度，影片的故事线索和人物的命运线是结合在一起的。

实际上在影院动画这样的容量中(大多数在90分钟以内)，表现人物的空间有限，不像电视动画片那样，可以塑造一群主要人物，不同的剧集当中可以把重点放在不同的角色身上。而影院动画中唯一的主角更能突出人物身上的光彩。

这样的安排一方面使故事单纯化了，这很符合动画片的特性。更重要的是创作者给观众建立了一个情感视角：通过主人公的经历、命运，带领观众进入故事，以这个人物的思想和情感作为影片的情感线索，这样影片不仅是讲述了一个正义战胜邪恶的故事，同时也是表现了一个人成长经历，寻找自己的心灵历程。

在《狮子王》这部影片中，故事讲的是狮子群落的王位斗争故事，人物命运线索是小狮子辛巴由一个幼稚胆怯的孩子，成长为一个有责任感、坚强的王者。这两条线索很好地结合在了一起，人物的命运使内部的动力推动故事前进，正邪斗争的故事又使人物命运更加起伏跌宕。

案例分析

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《狮子王》这部动画片，讲的是小狮子辛巴为打败阴险的叔父，为父亲报仇，拯救了整个狮子群落的故事。

这个故事有着比较简单、而且作为主线来表现的一个主题，就是正义必然战胜邪恶。这个主题小观众也能看懂理解。但影片没有停留在这个主题上，而是在故事的进程中赋予了影片更深更丰富的内涵：例如关于生与死这个严肃主题，生命如何在大自然中循环；人生必须面对的责任，人在成长中需要的勇气，还有成年人之间的恋爱关系。这些很严肃，甚至有些深奥的命题孩子也许只能朦朦胧胧地理解，甚至他们可能不那么感兴趣的。但对于成年人观众来说，正是这些内涵给影片增加了分量，更能贴近他们的内心和情感，影院动画不再只是打打闹闹的儿童片，而是一部值得他们去欣赏、品位的作品。

思考题

影院动画片的题材选择，要有哪两方面的特征?

本章小结

影院动画片要带给观众强烈的感染力和层次丰富的观赏体验。从剧本角度来说，在情节上预先设定视觉爆破点，故事内涵则要考虑不同年龄层观众的需求。

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影院三维动画主题的丰富性，我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

迪斯尼自己说过，动画片不仅仅是拍给孩子看的，而是要老少皆宜，合家观赏。对于影院动画片，很实际地说，大多数孩子不可能自己买票来看电影，那如何让陪着孩子来看电影的成年观众，也能从电影中享受到乐趣呢?除了视听言语的精制，我想最重要的就是故事内涵的丰富性。故事的主题思想是有深有浅的。比如说     

我们看到的一些公益广告，主题可以用很简单的口号概括出来“讲文明、讲礼貌”“爱护公共环境”等等，这种主题思想非常浅显易懂，也没有什么值得回味琢磨的地方。还有一些给低龄的小观众看的动画片，其主题也很单纯易懂：好朋友要互相帮助，要谦让别人，这样的故事内核正符合儿童观众的需要。但是，在这样的一个单薄的主题之下，无论怎么努力地编故事，我想也难以吸引成年观众。

我们看到迪斯尼的动画片非常讲究主题内涵的丰富。一个剧本的故事中会包含几个层面的东西。首先，它是一个面对小观众的故事。我们看到很多迪斯尼的动画片中都套上一个正义与邪恶斗争的故事，就是展现好人如何打败坏人，这是小观众很容易理解的情节，同时这种也是能够吸引他们注意力的故事模式。

第二，这个故事中会有较为复杂、成人化的一个层面：主要体现影片主人公的内心上，包括人物的思维方式，他们面对的问题，以及故事中的人物关系。也就是人物内心的那部分东西。孩子们可能更容易被外部的热闹趣味所吸引，但那些内在的东西更能吸引成年观众。

影院动画片要老幼成宜，适宜合家观赏。我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析，在二维动画，三维动画中感官是什么，它在感官娱乐方面具有制造视听奇观的优势，并且以多层次的主题内涵作为影片的内部核心。从创作剧本的角度来说，在情节上要注意设定视觉爆破点，故事内涵也要考虑不同层次观众的需求。“大事件小人物”的构思模式、“完美的大团圆结局”等，是影院剧本的常用技巧。

当然，这种形式上的安排不是生硬地加进去，是建立在剧本的基础上，甚至是在选材阶段就有所考虑的。比如说，《埃及王子》中摩西过海的段落，既是视觉奇观，视听上的高潮，也是整个故事情节经过发展、积累、最终爆发的一个高潮，这种安排，使内在故事和外部形式恰到好处地结合在了一起，让视觉上的冲击力成为推动故事的一股力量。

对于商业动画片来说，这种对形式感的设计，不仅体现在部分段落上，整个剧本在构思的时候，处理题材的时候，都要考虑到这方面。比如说，《狮子王》改编自《哈姆雷特》，动画剧本把故事发生的背景从宫廷移到了非洲大草原，由此才会有了后面一系列牢牢抓住观众视线、极富感染力的情景：开阔的原野上，壮观的百兽朝拜；阴森的大象墓园里，扣人心弦的激烈追逐；热带雨林中三个好朋友的欢歌笑语，瀑布池塘边的甜蜜恋爱……，如果你仔细观察，会发现，这些片断不仅仅看起来令人享受，更重要的是，把每个情节中蕴含的情绪淋漓尽致地发挥了出来。

影院动画与二维动画，三维动画的关联，我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

我们这里谈到的影院动画指的是主流商业片，就是以电影的长度为影片的规格，以影院放映作为播放媒介。

由于影片容量、面对的观众群等特点，在剧本创作上，影院动画也有自身的一些创作规律。首先，我们就从下面几方面谈谈影院动画剧本的特点。

第一节影院游乐场：视觉奇观

擅长制造视觉奇观、主题丰富而多层次

商业片需要市场，需要盈利。而商业电影相对电视片，它的投资更大，要直接地面对票房收入，如何把观众吸引到电影院里去，是商业电影必须面对的问题，动画电影也不例外。

我们经常谈到电影的卖点，比如醒目的题材，比如明星的加入等等，作为商业动画片，相对普通电影，它有一个长项，就是制造视觉奇观。

我们经常看到，很多真人实拍的电影，会用电脑特技制造惊人的视觉效果。在影院的这个特殊的环境中，的确会带给观众身临其境的感觉，给人视听上极大的享受，这是电影不同于电视的特点，或者说优于电视片的地方。当然，电影的特点决不仅仅是在给人感官上的享受，但是作为商业电影，这种卖点也应该被好好利用。在动画片中，因为整个影片的环境、故事背景都是虚拟的，是由人创造出来的。相对真实环境，动画片在视听方面有很多潜力可挖，可以创造许多如梦如幻的视觉高潮。我们可以看到许多影院动画中，都可以在故事中安排一些场面上极其壮观、视觉很有震撼力的段落。

单纯完美的动画氛围，我们怎么在欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站中运用

正像迪斯尼所说，动画片有一种明朗、纯净、乐观的特质。体现在改编中，当一部作品被改编为动画片时，作品中阴暗、沉闷、过于尖锐的部分，往往会被剔除掉，取而代之的是美好和纯净。

一、完美体现在故事情节上

说到动画片的故事，观众们都对其完美的结局留下了深刻的印象，无论在故事中，主人公经历了怎样的坎坷曲折，到了结局，都会获得完美而幸福的生活。改编自《哈姆雷特》的《狮子王》就是一个典型的例子。哈姆雷特的结局十分凄惨：王子的爱人溺水而亡，母亲中毒而死，王子虽然杀死了仇人，自己最终也死去了。而在《狮子王》这部动画片当中，创作者把结局作了一个很大的调整：仇人跌下悬崖，王子复仇成功了，母亲和动物王国都得到了解救，王子和爱人有情人终成眷属。

这种完美让你几乎找不到任何瑕疵，我们的主人公并没有动手杀人，(如果你观察一下，动画片中的那些坏蛋几乎都是自己结束生命的)，个人的幸福得到了，王国也从阴影中走了出来，获得新生。

当然，这样的处理不仅仅体现在结局，也体现在故事的每段情节当中。

二、体现在人物的完美内心上

在“动画人物”那一章已经谈到了怪物外表英雄心，这一点，在动画片的改编过程中也能体现出来，正面人物身上绝不会出现任何的道德瑕疵，或是令人不安的极端行为，他们有的只是性格上的小弱点，可爱的小毛病。

例如，《狮子王》中就略去了王子的母亲改嫁仇人的段落，略去了王子被迫装疯的情节，而到了结尾，王子的复仇也是大义凛然，决不血腥、暴力，坏蛋的死则是咎由自取。三、完美无缺的细节与对话

在文学作品里，经常可以看到人物描写的段落，直接描述出一个人物特点，或是心理状态，但是在影视作品中塑造人物就要用能让观众直接看到的细节，人物的内在个性只有化成了语言和行动表现出来，才能让观众感受到。

有时候，我们在小说中看到，人物一出场，作者往往会描述一段这个人物的外貌、个性、甚至家庭环境，让读者可以对这个人物有所了解。到了剧本中，这些描述就要化成具体的细节。

动画片中的细节，则有许多微妙而严格的规则：

过于血腥、暴力的情节要巧妙地回避。在动画片中，杀人、流血死亡的情节不会直接表现，而是被巧妙地暗示出来。例如在《狮子王》当中，坏蛋刀疤的死就是用影子来表现的。“干净”的台词；对爱情的含蓄处理等等。爱情在动画片中常常出现，但男女双方的状态更像是要好的少年少女，显得朦胧而纯净。例如在《狮子王》当中，王子和女友的爱情：两人在美丽的山水间互相追逐，含情对视等等，表现手法美而纯洁。

动画片《花木兰》的故事梗概是什么样子？我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

木兰是个很有个性的女孩，带着些男孩气，却得不到周围人的认可，她也常常为此苦闷。此时，匈奴首领单于带领他的部队越过长城入侵中原大地，为了抵抗，汉朝皇帝要求百姓一家出一位男子以抵抗外夷的侵略。

为了年迈的老父，木兰女决定扮男装代替父亲上前线，她剪去了长发，换上沉重的盔甲，加入了抗击侵略者的部队。而木须龙则是祖先神灵派去跟随木兰的守护神。

花木兰用坚强的意志、独有的智慧克服了军营中的种种困难，终于得到了同伴的尊重，也赢得了年轻英俊的李将军的信任。在与匈奴部队的遭遇战中，花木兰巧妙设计将敌人活埋于雪中，打败了敌人，但花木兰却在战斗中受伤在雪地上。受伤后的木兰终于露出了女儿身。李翔对花木兰怀有微妙的情感，但出于无奈将她赶出了军营。正当花木兰心灰意冷的时候，她突然发现单于和他的残部并没有葬身雪海，而是准备杀入京城挟持皇帝。花木兰设计阻止了单于罪恶的企图并将其全部消灭，使皇帝安然脱险。花木兰拯救了国家，也得到了李翔的爱情。对比原作：改编之后的故事情节起伏跌宕，人物命运起起伏伏，尤其是在故事的高潮段落，创作者设计了“雪崩追赶、掩埋千军万马”——这个极富视觉冲击力的情节，把故事情节的内在力量充分地表现了出来。我们能清晰地找到那条从始至终贯穿的故事主线，“起承转合”四部分的设置十分清晰。

开端：花木兰男扮女装替父从军。

发展：木兰在战斗中得到同伴的信任，并屡立战功。

高潮：木兰设计雪埋匈奴千军万马，却被识破女儿身份，被赶出军队。结局：木兰阻止了单于劫持皇帝的阴谋，拯救了国家。

这种全新的结构安排，使戏剧冲突展现的更为波澜壮阔，富于节奏感。

三维影视动画剧本创作，我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

案例分析

《花木兰》改编的技巧分析

美国把我国汉乐府诗词里的《木兰辞》改编成了动画剧

本。我们先来看看原作。

《木兰辞》

唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。

问女何所思?问女何所忆?女亦无所思，女亦无所忆。

昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。

阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。

东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。

朝辞爷娘去，暮宿黄河边。不闻爷娘唤女声，但闻黄河

流水鸣溅溅。

旦辞黄河去，暮至黑山头。不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑声啾啾。

万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。

将军百战死，壮士十年归。归来见天子，天子坐明堂。

策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，

愿借千里足，送儿还故乡。爷娘闻女来，出郭相扶将。

阿姊闻妹来，当户理红妆。小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。

开我东阁门，坐我西阁床。脱我战时袍，著我旧时裳。

当窗理云鬓，对镜贴花黄。出门看火伴，火伴皆惊惶。

同行十二年，不知木兰是女郎。

“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；两兔傍地走，安能辨我是雄雌!”

在这段诗词中，作者叙述了花木兰替父从军的过程，情节并不十分戏剧化，叙述方式较为客观，中间加了不少作者的议论，看起来更像是一段真实史料的记载。

改编动画剧本的小技巧，我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分享

我们前面谈了几种改编的方式，其实，只要是文学作品变成影视作品，那么，就要有一种特性上的转化，我们这里提出几个改编动画剧本时需要注意的地方。

故事结构的戏剧化调整

大多数主流电影还是采用了戏剧化的结构，就是我们经常谈到的起承转合。和小说比较，剧本的这种起伏变化就明显得多了，一部小说或者童话改编成剧本时，编剧就需要对原来的故事作一个结构上的整理，找出原本故事线索的开端、发展、高潮、结尾，使观众能抓住明确的故事发展脉络，简化那些较为细碎的情节支线，寻找巧妙的切入点带观众进入故事，并且对高潮段落加以强化。

对于动画片来说，这种简明而富于节奏感的结构方式就显得更为重要了。

把文学作品改编为剧本，要对作品进行戏剧化的结构调整，并且从主题内涵和人物情感几方面，营造出动画特有的单纯美好的氛围

思考题

①动画剧本的改编有什么特点?这与动画的特性有什么对应关系?

②看改编自同一故事的动画片和真人实拍电影，对比他们的差别、

例如：《王子复记》与《《狮子王》日本电影《七成士》》与《虫虫总动员》

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电影院线动画的构思方式，在影视三维动画中如何结合？我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

影院动画片《怪物史莱克》中故事的构思方式，就是运用了“颠覆”的思路，影片的开头就鲜明地表达了这种风格。它先把经典传统的典范演示出来：柔和的光芒中，一本古老的大书被翻开，一个悦耳的声音开始讲故事，美丽的公主困在古堡，英勇的骑士斗败火龙救出公主，英雄与美女终成眷属。正当观众被带进这种传统神话式的情绪中时，突然有一只大手伸进画面把书页扯掉，一个声音在画外：都是胡说!紧接着怪物史莱克把书一扔，从厕所里走出来，原来这只是他的厕所读物。

这个小片断正是整个故事一个缩影，把全剧的风格代表出来：就是要颠覆传统，嘲弄经典。在后面的剧情中，我们看到创作者这样的处处与老套路的做对。

首先是主人公的设计，怪物史莱克不仅外貌丑陋、粗鲁无礼，还性格孤僻，完全不符合人们印象中骑士或英雄的标准。女主角看上去还算个美女，而且还是个货真价实的公主，其实她一身好拳脚，背地里还是个变身怪人……这么一对却被放进了一出美女英雄的故事里，当然会发生各种好笑的怪事，到了结尾，让人想起《美女与野兽》的故事：有了甜蜜的爱情，不仅怪物没有变成英俊的王子，美女反而变成了女怪物。

这一切带着调侃味道的人物设计，情节安排，都是在同一主题的驱动下，就是要故意与原作反着来，在反对传统的同时，他也没有忘记树立自己的主题：真正美丽浪漫的爱情，并非只发生在俊男美女和完美人物之中，相貌平平的小人物之间也有真挚美好的爱情和友情。

当然我们深人地思考一下，其实《怪物史莱克》的主题并不叛逆，故事里面依然是很主流的观念：善良正直的主人公总会得到幸福和快乐。这也是迪斯尼一次又一次重复讲述的主题，这样的作品易于大多数观众所接受，孩子也能看明白，作为老幼咸宜的动画作品，这样正面，积极向上的主题思想是很合适的。

颠覆传统影视动画文案与三维动画结合和主角怎么配置？我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

与前两种改编方式最大的区别就在于对原作主题内涵处理方式。大多数改编方式，无论对故事、主人公做怎样的改变，但都保持了故事原本的主题，而颠覆恰恰是要打破原先故事的思维方式，对原来的主题提出质疑，甚至彻底颠覆。

最常见就是对名著的颠覆。正因为名著有着广泛的知名度，传播范围很广，几乎人人皆知，其主题一般也代表着传统、主流的思想意识。这种改编解构经典，处处反其道行之，拆毁原作中最核心、最内部的那些东西。这种叛逆、颠覆的过程，本身也具有了某种含义。

向传统挑战，正是这类改编作品的主题。那些名著往往在人们观念中有着根深蒂固的地位，打破这种看似坚不可摧的东西，会在人们心中引起某种震动，同时，这种“新”与“旧”强烈的对比也会带给观众一种全新的感受。所以说这种颠覆骑士有一个前提：就是观众对原著有着起码的了解，只有这样，由对比而产生的滑稽、讽刺等等才会有效果。

本章小结

改编有几种方式：

原汁原味、局部的改编、

颠覆与解构，对原著的剪

裁、解释的方式的差异，思考题

正体现出创作者对原著的

分析一些源自改编的动画作品，看看他们采取了哪种改编方理解和情感有所不同。式，怎样运用，效果如何?

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二维动画案例分析

对名著的改编，我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

《狮子王》改编自莎士比亚的名剧《哈姆雷特》，动画片只保留了主干部分的故事线：王子为报杀父之仇，杀死自己叔父的故事。还有最基本的人物和人物关系的设置：王子，老国王，狠心的叔叔。故事很多的内容都被置换了，比如说故事复杂或残酷的情节，那些不适于儿童观众的人物情感：比如说叔父和王子母亲的偷情关系，王子最后在决斗中死去的悲剧结尾。

当然，最外在的变化就是环境和人物身份，宫廷变成了非洲草原，主人公由人变成了狮子。这种变化剧情中几乎所有的细节都变了，都是由改编者重新创造的。这些改变使《狮子王》变成了一个典型的影院动画片剧本：.故事有力度而不过于极端，人物性格生动而不过于复杂，情节紧张但不压抑，还有就是完美的大团圆结尾。这样的故事很适于合家观赏，带给观众轻松，明朗的氛围。

有关迪斯尼的影院片，我们会在影院片一章节中详细论述。

还有就是复合。把几个故事组合成一个。这样的改编对素材的要求比较高，不同的故事要融合在一个故事框架里，主题内涵、风格和谐统一，应该很不容易。也有这样的例子，比如说王朔的有些作品，就通过复合的改变方式变成了影视剧剧本，因为他的作品本身具有比较统一的个人风格，其主人公的个性和心情特征也很相似，经过这个复合式的改编，几篇作品就能够比较不露痕迹地融合到一起。电影《永失我爱》就是这样的例子。

动画除了局部改编，同时怎么注意动画片质量？我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

改编的形式，就是有选择的局部改编，可以分成节选、取意、复合几种具体方式。

节选很好理解，就是在原来的文学作品中，根据自己的需要，选取一部分，改编成一个完整的故事。

这样的例子也有不少，比如说影院动画片《宝莲灯》，动画讲了少年沉香为救母亲三圣母，刻苦学艺，历尽艰险，最终闯上天庭，打败对手，救出母亲。神话传说中《宝莲灯》也有这段的情节，但是这是故事的结尾，更多的情节表现的是：来自天界的三圣母为了和人间的男子相恋，对抗天庭的这条故事线。

动画片《宝莲灯》选取了少年作为影片的主要角色。表现少年经历艰险，受到挫折，不断成长，最后成为英雄，可以说是影院动画片的典型的故事框架。这种节选的方式，我想是改编者对影院动画片的一些创作规律研究之后，作出的一种选择。

取意，就是保持原著的内在的一些东西，比如说故事框架、角色的设计，而对其外在形式进行改变，比如说故事的环境，主人公的身份，甚至包括故事的某些情节。

几乎迪斯尼所有改编自名著的动画片，采用的都是取意的这种方式。比如说《狮子王》、《花木兰》等等。

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如何将抽象的文字化成具体的形象。在我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家表述

这种转化不仅仅是文字塑造的形象转化为视觉形象，包括人物形象、场景、动作等等。更重要的是内在的一种思维方式的转化。把文学化的创作方式转化成视听语言的创作方式，这里面包含着很多微妙的差别，我们看小说和剧本的时候，就能感受到一些。我们这里举几个方面。比如说，剧本是以“场”作为基本构成单元的，场与场之间具有某种跳跃性，这就和小说不同。小说是以文学的角度创作的，里面可能有些部分并不适合转化成视听语言，在剧本中就要进行转化或删减，有些部分具有视听表现力，就要多进行挖掘和再创造。举个例子：小说中常常有描写、议论、抒情，这些文字的表现形式在影视作品中就要变成视听语言，而小说里常常出现的人物的心理活动，在剧本中也会转化成其他形式来表现。

我们来举一个小说改编成电影的例子，进一步说明这种表现形式的转化过程。

电影《活着》改编自同名小说，对比一下影视作品和小说，我们就可以发现一些剧本改编的技巧。

“使用道具”是剧本中经常用到的一个技巧。因为人物的内心世界的变化、内在的情绪，要想由内而外地表现出来、让观众看到、听到，除了语言以外，还可以借助一些形象具体的手段。那么“使用道具”就是一种外化的方式。《活着》剧本的创作者给主人公福贵身上添加了一个重要的道具，就是“二胡和皮影戏”。本身，二胡和皮影戏的形式感，包括声与形，就为影片的表现力增加了色彩，更重要的是，这个道具给了主人公一个表达情感的平台。福贵本身是一个主动表现自己内心的角色，这就是他的个性，他不可能滔滔不绝对着谁诉说心事。在影片的各个段落当中，人物的心情有起有伏，二胡就成了人物表达情绪、表现内心世界的平台。把人物在剧情中不同的心理状态

生动地展现了出来。

同时，这个设计绝不是生硬地贴到人物身上，而是以原本人物的性格设计作为基础而设定的，是一种贴切而生动的外化。

所以说，即使是忠实原著的改编，也绝不仅仅是一种翻译，写这样的剧本还是一个创造过程，保留原著的精气神儿，又使之更适应影视这种表达形式。

不论影视还是动画故事制作的名著的改编一般都采用了这样的方式？我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

比如说像电影《活着》、电视剧《围城》、动画片中的《小熊维尼》都是改编自名著的成功作品。应该承认，那些已经被人们认可的成功文学作品，你很难把它的某部分单提出来夸奖：这部作品就是人物好，还是就结尾好。这些作品之所以好，是因为它的各个元素之间达到了某种平衡与和谐，恰到好处，所以完整地保留原著的主干，不失为改编名著的一种很明智的作法。

这种保持原味的改编，并不是要求亦步亦趋，而是强调忠实原著的精髓、原著的艺术思想、形象系统、风格神韵等等，并要完成一个“从文学思维到电影思维”、“从文学形象到电影形象”、“从文学语言到电影语言”的过程。

首先就要求改编者透彻地理解原著，同时也要发挥自己的创造力。文学作品区别于影视作品的一大特点，就是因为文字是抽象的，其中的情景、人物、细节等等都是读到文字之后，重新在脑海中形成形象，它给人提供了更广阔的想像空间。所以说，有100个人读《红楼梦》，就会有100个不同的林黛玉和贾宝玉。我想包括作者，他在写作的过程中，脑海中也会有很具体的想像。

有人说，改编就像与原著作者进行一次精神对谈。这种对谈不止是一味地应和，

作为改编者，搜和，其中还有思，想的交融等等。

动画视频制作首先是剧本改编或者原创，接下来我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

把其他文学样式改编成动画剧本，可以采用“原汁原味、局部的改编、颠覆与解构”等多种方式。首先要用视听的眼光去选择素材，其次进行戏剧化的结构调整，并且从主题内涵和人物情感几方面，营造动画特有的单纯、美好的氛围。

但是又有改编的方式

什么是电影改编呢?就是指运用电影思维，遵循电影艺术的规律和特点，将它种文学形式的作品再创作为电影剧作。电影改编的对象范围很广，如戏剧、小说、散文、诗歌、故事、民间传说、神话等，均可进行艺术再创作。

在动画片的创作中，有不少的剧本就是改编自其他类型的文学作品，其中有很多成功的作品。在这里，我们就来谈谈动画剧本中的改编。

我想对于初学写作剧本的人，进行一些改编练习，对认识剧本的特性，认识动画的特性都很有好处。而且，影视创作本来就是集体创作，应该学会如何和别人共同进行创作，学会把不同的创意和想法融合到创作中去，在改编剧本这个过程中，就在提炼、变形别人的创意，同时进一步把自己的创造力发挥出来。

当然，改编也有创造性。

改编有多种方式，对大多数改编而言，忠实性和创造性的结合是改编的基本原则。但是在有些情况下，改编不会限制你的创造力，反而可以成为一种锻炼你冲破惯性思维，打开创作思路的方式。这是一种延伸意义上的改编。

比如说电影《大话西游》，把一个经典名著变形到了最极端的程度，人物、情节都充满了异想天开，居然用西游记的故事来表达爱情主题。这种改编也是一种很新鲜的思路。

改编需要一个选择的过程。文学作品不同于影视作品，他们的特性有所不同。选择那些更适于视觉化的文学作品，可以说是改编作品中的第一步。

剧本结构在动画片非常重要，我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分享

什么是剧本的结构呢?剧作者根据要表现的内容和主题内涵，把一系列人物和事件以不同的轻重主次合理地进行组织安排。前面一段我们已经比较详细地谈了起承转合，所以在这里，我们就来谈谈剧情中的一些局部段落的处理。段落间前后的呼应。我们经常在影片中看到某些相似的细节，出现在不同的段落中。这都是剧本的精心安排，会产生对比、呼应等效果。

案例分析

剧本结构的安排

在《虫虫总动员》中就有不少这样的安排。影片的开头，有这样的一场戏：霸王为了威慑蚂蚁，抓起了年幼的小公主。菲力下意识地跳出来阻挡，却被霸王气势汹汹的样子吓回去了。到了影片的高潮部分，又出现了一模一样的场面，在蚁群当中，霸王抓起小公主，菲力再次站了出来，霸王转而对付他。面对同样的处境，菲力却作出了不同的反应，他勇敢地戳穿霸王的外强中干。这种对比，鲜明地反应出主人公面对相同处境的不同选择，把人物内心发生的变化充分地表现出来。还有一些小细节的呼应。比如说菲力发明的麦粒收割机器，在开头频频闯祸：砸晕公主、把食物推进水沟。而到了结尾，这个道具再次出现了，变成了欢庆活动中的礼花炮。这种前后照应，虽然只是一个小小的细节，但是让人物命运有了起伏变化，有了前后相连的脉络，观众看到结尾的小细节，会再次回味起片头的情景，这种前后呼应使影片更具整体感。

动画剧本导演阐述的最重要两点什么？我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

1.力度两方面。

创意就是结尾里面蕴含的创造力，一个令观众意外的结局当然让人印象深刻。迪斯尼的影院动画大多数采用了“大团圆”这种套路的结尾，没什么意外惊喜。但也有个别影片故意和观众的惯性思维对着干。比如说像《怪物史莱克》，丑陋怪物和美丽公主深深相爱，真爱产生了魔力。按照一般的思维方式，爱情肯定会让两人变成俊男美女，因为《灰姑娘》、《美女与野兽》都是这么告诉我们的，但是这部影片的结局却给了观众一个意外：虽然也有人变身，虽然两人的确变得相貌相当……但却是公主被爱的魔力变成了和史莱克一回忆点点滴滴样的怪物!

当然，这个结尾是和整部影片荒诞、后现代的风格一脉相承的。如果你的剧本不需要这么另类，还是要一个完美的大团圆结局，那么在结尾部分也不妨给观众一点小小惊喜。

情感力度就是指结尾是不是能够打动观众，是不是具有强烈的感染力。比如说像《生活中的点点滴滴》，结尾是令人印象最深刻的段落之一：当主人公和同年的自己相遇在田间，

成年女人和小女孩一起漫步的时候，那种复杂而深厚的情感深深打动了观众。

2.情感的结局

故事的结局不仅仅是事件的结束，更重要的是整个影片带给观众的情绪和感觉，此刻要很自然地渐渐隐去。我们看到一部影片不会在事件结束的时候就嘎然而止，而是有一段“尾声”，给观众一个平静、回味的情感空间。影视动画剧本创作比如说《虫虫总动员》，在“蚂蚁战胜蝗虫”这个事件结束之后，又有一个狂欢庆祝的段落，这是前面事件的一个延续，相对于上一个段落紧张激烈的氛围，这个段落很轻松愉快，让观众前面绷紧的情绪得到放松。

结局，动画片故事剧本结局的构造及解释，我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

是剧作中情节发展的最后阶段，即矛盾冲突已告结束、人物性格的发展已经完成，事件的变化有了结果，主题得到了完整的体现。故事的结尾最明确的标志就是事件的结束。在《虫虫总动员》这部影片中，就是：霸王被打败，蚂蚁王国获得胜利，

菲力和马戏团昆虫成了真正的英雄。这个结局肯定是观众所关注的，所谓故事要有头有尾，主人公的生活历程没有结束，但是他所经历的这个事件却已经告一段落了。对于结尾的处理，有两个方面的问题值得注意。

结尾的重量感

在画面构图中，要讲究平衡，不能头重脚轻。在故事的故事情节，结尾如果轻描淡写，或是草草结束，就会让观的结构中，这种平衡也十分重要。前面有精彩、富于冲击力众产生不满足的感觉。结尾的重量感主要来自于创意和情感

例如《虫虫总动员》这部影片，菲力成为王国的英雄获得公主的爱情都在意料之中。而一个小角色的设计挺有创意，马戏团中那个肥嘟嘟的肉虫在树上织了一个茧：他要变成蝴蝶

了!观众也期待着一个令人惊艳的变身。然而，当茧破了，胖肉虫却还是原样，只是在背后多了一对小如贝壳的翅膀，那样子酷似大象背了一架小小的电风扇，和飞行无关，只是一

个小小的装饰品。

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动画片高潮的含义，我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

首先，高潮是属于剧情的一部分，因而，它的设计要符合故事整体的安排，和前后的情节有着逻辑和情感上的联系，是建立在全剧的主题上，高潮不是异想天开的神来之笔，忽然就冒出来的，它应该是剧情前面所积累矛盾的一个爆发点，在这个段落中，主人公将展示真正的内心世界。

第一，情节高潮和视觉高潮的结合。

在这个情感最强烈的段落中，在场面上，观众的视觉感受也达到了一个最高点。用最恰当的形式来表达相应的内容，我们在前面已经谈到过。影片的高潮，剧情是基础，同时，直观地体现在视觉上，这种场面的设计能让剧情的感染力更充分地发挥出来。我们看到，剧本设计了一些系列视觉化的细节：巨大的，由树叶拼成的鸟从天空袭击，而后燃起了熊熊火焰；成千上万的蚂蚁反击蝗虫的场面；暴雨中，足球大的水球不断砸向地面，昆虫们四散逃走；在雨中，用主观镜头展现昆虫们飞行着追逐……这些段落在视觉上很有冲击力，和激烈的剧情结合的十分紧密。

第二，内在的人物命运转折。

影片的高潮看起来十分热闹，《虫虫总动员》在这里表现了壮观的战斗场面，正义与邪恶两大阵营的对峙。但是别忘了，人物才是影片真正关注的重点，在高潮过程中，人物内心的巨变，主人公身上展放的光彩是不可缺少的一部分，可以说，是在剧情内部支撑高潮的重要力量。因而，在设计激烈热闹的场面时，千万别忘了突出表现你的主人公。菲力以前胆小怯懦，在影片开头，面对蝗虫强硬的威胁，他只有默默后退。但在经历过这一切以后，他身上勇气的火焰被点燃了。当菲力又一次面对霸王的威胁，他敢于揭穿蝗虫强大外表下面的虚弱，鼓舞蚂蚁们的斗志，并且身先士卒地反抗。在编剧的安排下，菲力成为引爆蚂蚁反抗的导火索，也就是剧情转折的那个关键点。主人公不是被动地跟着剧情，而是推动剧情发展方向的主导力量。这一“人物”与“故事”两元素的相互关系原则，在高潮段落鲜明地体现出来。也正  因为这个原因，我们看到，在蚂蚁群起反抗的时候，创作者没有让反面一号霸王被蚁群围攻，而是安排菲力与他单打独斗，让英雄的胜利成为影片高潮的结束点。这是观众的意愿，蚁国的命运是大而抽象的，而菲力这个具体角色就像观众的某个朋友，他的归宿更让人关注。

在高潮段落中，戏剧矛盾得到解决，同时，也是彰现剧本的主题的段落。在《虫虫总动员》这部影片中，高潮部分故事转折的动力来自菲力内心的飞跃和蚂蚁群体的觉醒，这两个动因的来源正是剧本的主题要传达的：勇气与团结。

高潮作为动画片来讲其是内容核心体现，我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家用案例分析

案例分析

《虫虫总动员》如何表现高潮情节

《虫虫总动员》的高潮部分是这样的：蝗虫囚禁了蚁后，以此威胁蚂蚁们交出所有粮食。黯然离去的马戏团员和菲力得知这个消息，决定回来救援。马戏团假装为蝗虫们表演节目，吸引他们的注意力，找机会启动了“假鸟”，蝗虫们信以为真，惊慌地四处逃窜。偏偏这时候，假鸟被火焰点燃了，被霸王识破。蚂蚁们被愤怒的蝗虫团团围住，霸王凶狠地抓住了小公

主，关键时刻，菲力挺身而出，他不畏惧霸王的威胁和拳打脚踢，勇敢地反抗。他的勇气带动了同伴们，所有的蚂蚁联合起来，向蝗虫们发起反击。团结起来的蚁国爆发出令人畏惧的力量，蝗虫们落荒而逃。霸王却不甘失败，他抓走了菲力，两人单独对峙，菲力用自己的智慧打败了霸王，获得了胜利。

这个高潮段落不长，但内容含量却是很丰富的，情节转折：弱者反败为胜；人物命运线的转折：主人公经历内心的成长和转变，成为真正的勇士；表达影片的主题内涵：内心强大的小人物，是真正的英雄，团结起来的弱者能战胜外表强大的对手等等。在这个段落中，有几点设计是比较重要的。

这是主要矛盾发展到最紧张、最激烈、最尖锐的阶段，是决定人物命运、事件转折和发展前景的关键环节。在一部动画片中，高潮往往是给观众留下最深刻印象的部分，因为这段落的情感力量最浓烈、情节的张力最大所以，为剧本设计一个精彩、有震撼力的高潮，是创作石需要考虑的很重要的一部分。

动画片的故事发展，发展是的含义？我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

是指开端揭开矛盾冲突以后，主要矛盾及其他各种矛盾冲突相互纠缠扭结在一起，不断发展激化直至高潮出现之前的情节描写过程。它是整个剧作的情节主干，是把情节推向高潮的基础。

在剧本当中，“发展”部分的重要作用是为故事情节的高潮积聚力量，但是这种积累绝非平铺直叙，而是不断制造悬念，不断掀起小的波澜，就像海浪一波接着一波。

案例分析

动画片的“发展”部分创作美国动画片《虫虫总动员》，菲力把那只“冒牌英雄”队伍带到了蚂蚁王国，大家以为找到了救星，举行了隆重的欢迎仪式。然而，当马戏团员们从小蚂蚁演的话剧中得知那个“不可能完成的任务”的时候，个个脸色发白，想开溜，菲力竭尽全力也留不住他们。偏偏他们的逃跑计划遇到了意外，在逃避鸟儿追赶中，他们阴差阳错地

救了蚂蚁小公主，真的当了一回英雄。面对雷鸣般的欢呼，马戏团员决定留下，还想出了用

假鸟吓唬人的办法。就在一切都看似顺利的时候，马戏团老板的到来戳穿了这个“英雄泡泡”，

在众人惊讶失望的目光中，马戏团员们和菲力灰溜溜地离去了。就在这时候，蝗虫正准备向蚁国飞来……

这个段落承接故事开端铺设的矛盾——面临困境的蚂蚁，霸道的蝗虫，被错当英雄的马

戏团昆虫，矛盾的三方在开端被展示出来，矛盾的几个方面纠缠在一起，奠定了全剧的矛盾基础。到了“发展”这部分，前面铺设的矛盾被进一步展开，蚂蚁和马戏团昆虫的关系逐渐深入，相识——在误会中的“信任”——马戏团昆虫逃跑，却歪打正着，成了英雄，误会加深了，双方在感情上却真的成了朋友——马戏团员身份被揭穿，双方友谊破裂。菲力的命运也是一波三折：不被信任的小人物——在“英雄”虚幻的光环中，他身上也蒙上了一层光芒——菲力得知真相，心虚，但在众人的期待中，只能硬撑，继续维持那个谎言——谎言破灭，菲力陷入同伴们冷漠和蔑视中，他的命运陷入了最低潮。从这条关系线索和人物命运线中，  

我们可以看出，在剧本的“发展”部分中，也设计了很多起伏跌宕的变化，也有小高潮和小低潮，同时，在“发展”部分即将结束的部分，又为剧本的“高潮”部分铺垫了基础，积蓄了力量：人物关系和人物命运都发展到了一个关键时刻，亟待解决。同时在高潮来临之前，编剧安排剧情进人一个最为低沉、危急的段落，无论是人物的内心世界，还是危机的严重性，都处于一个最低点。这种

“低”为此后的“高”作了一个弹跳起点，强烈的反差，使之后到来的高潮爆发出了更强的情感力量。

“序幕”在影视动漫制作中是上面含义？我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

序幕原指戏剧作品中某些多幕剧在第一幕剧情正式展开之前的一场戏，用来介绍剧中人物的身世和剧情发展的原因、背景、或者关于全剧的主题、或设置悬念。电影剧作的序幕大致有四种作用：

·作品带有叙述的性质；

·作品带有回忆的性质；

·赋予作品某种特殊的情调；

·设置悬念，吸引观众。

案例分析

动画片中“序幕”的作用

比如说《美女与野兽》。在故事正式开讲之前，影片q er die先有一段叙述野兽的前史的小段落：野兽原本是脾气暴躁的王子，因为惹恼了女巫被变成了面貌丑陋的野兽，他生活在古堡中，那里有一朵带有魔力的玫瑰花，如果在最后一片花瓣飘落之前，还没有人爱上他的话，王子就将永远是野兽。

影片特意把这个“神话传说式”的段落用玻璃画的形式表现，区别于后面故事的开头。这是很典型的序幕，在正式开始讲故事之前，用这个段落把野兽背后隐藏的故事叙述出来，为后来故事情节的发展作了铺垫，把观众带入那个有魔法、有王子、有神秘古堡的世界。同时，这个段落给整部影片营造了一种“神话故事”的氛围，使这部影片笼罩上了童话色彩。

再例如《狮子王》的开头，讲述的是小狮子辛巴出生的情节。辽阔草原上，成百上千的动物臣民都来朝拜他们的小王子，形成了一幅壮美动人的大自然画卷。这个段落在故事的结构上并没有关键的作用，那个重要的反面人物甚至还没出场，更谈不上进入故事矛盾的起点了。重要的是，这个段落把整部影片那种雄浑的气魄展现了出来，并且为整部影片的主题做了一个铺垫：自然世界中生生不息的循环。

三维动画剧情开端的处理，我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

举例来说，美国动画片《虫虫总动员》的开端部分是这样的：蚂蚁们每一年都在辛苦地收集食物，把食物献给霸王蝗虫，以此交换太平。然而一天，菲力却无意中把所有的食物都推进了水沟，蝗虫拿不到食物，向蚂蚁发出严厉的威胁。蚂蚁们不得不面临两难境地：再重新准备食物，蚂蚁们将没有时间为自己过冬储备，陷入饥饿的绝境；可蚂蚁又没有拒绝蝗虫的勇气。

分析一下，首先这个段落带观众认识了故事的背景和主要人物，还有就是重要的人物关

系：生活在蚁岛的蚂蚁王国，他们的领导者是年迈的蚁后，蚁国最可怕的敌人就是霸王领导下的蝗虫们。菲力是一只普通蚂蚁，可脑子里却有许多不合时宜的古怪想法：收割麦粒的机器，水滴和树叶做成的望远镜。在故事开端的部分，这种介绍是作者一定要完成的任务，观众了解了背景和人物，才能一步步地进入故事情节和人物命运当中。

就故事框架来说，这部分把主要矛盾的起点展现了出来：蝗虫对蚁国的致命威胁，蚂蚁们想要自救。正是有这个事件，后面的故事逐渐展开。同时，这也是吸引观众的一个重要的悬念，这个矛盾究竟会怎样解决，故事会如何发展，这些都是抓住观众注意力的重要线索。在影片的开头，这样的悬念安排是这种情节剧必不可少的。

还有一点我觉得也很重要，就是通过细节把故事风格表现出来。就像在生活中认识陌生人，总有个“先入为主”的规律。那么在看电影的时候，人们也会在开头几分钟，就对这部片子有个大概印象，带着这种情绪去看后面的情节。所以开头营造的氛围和风格，会直接影响影片整体的观看效果。

还是以《虫虫总动员》为例，在开头这个段落中，创作者展示了他所要表现的昆虫世界：观众好像也变成了小虫子，从蚂蚁的高度去看周围的一切：高大如树木的草丛，足球大小的水滴；同时这个昆虫世界又是人性化的：像会给蚂蚁解决问题的心理专家·那个总在发明怪东西的菲力，都是把生活中人的个性放到了蚂蚁身上，这些细节赋予了影片一些独特的味道，就是不同于其他影片的一种风格。在开头中，剧本就用一系列的细节把这些东西表现了出来。

二维动画情节、冲突与结构怎么去设定？

情节与冲突，我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

情节由一系列能够显示人物与人物之间关系的具体事件构成，它把事件的内在联系展现在观众面前，一般包括开端、发展、高潮、结局四部分。

“冲突”一词最先是由黑格尔针对戏剧而明确提出的，他在《美学》一书中谈到，“充满冲突的情景特别适宜用作剧艺的对象”。在电影剧作中，最典型运用冲突形式展现剧情的，是按照传统戏剧形式进行结构的剧作。

分析我们看过的动画作品，就会发现，大多数的剧本故事都是传统戏剧结构，就是按照“起承转合”这个基本框架讲故事。

戏剧式结构的故事，是围绕相对集中的一个矛盾冲突、一个事件来展开情节，因而故事

的主线索显得非常单纯、明确，符合动画剧本的要求，创作者可以由更多的空间来发挥想像力，研磨细节的趣味性。对于观众而言，小观众不会陷入故事复杂的情节中迷惑不解。

我们现在就来分别谈谈这四部分。

开端

情节结构中的开端除了交代时间、地点、人物外，主要是反映作品中矛盾冲突的起点，引出主要矛盾的起因，为故事的主要情节打下基础

今天就是我们序幕给大家简短的分析一下

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动画片和想像力有着难以分割的关系。我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分享从故事这个角度来看，首先，挖掘题材本身的“想像潜力”。这种潜力并非特指故事的背景一定设定在未来世界或精灵世界这种完全虚拟的环境中去。反过来说，如果只是依照以前艺术作品中的幻想世界原样儿照搬，没有加入任何自己的创造，那反而是最没想像力的表现。

要打开思路，审视一下这种题材是否能融入一些新鲜的、具有创造力和想像力的东西进去。

案例分析

具体段落的想像力处理

比如说，美国动画片《虫虫总动员》。主人公蚂蚁菲力为了拯救蚂蚁王国，来到了繁华的昆虫大都市，在这里他自以为找到了可以力挽狂澜的大英雄，其实却只是一群会滑稽表演的马戏团昆虫。

剧本为“菲力与昆虫马戏团的相遇”设计了很有趣味的段落：开始就是昆虫马戏团的表演。马戏表演，本身就很具有戏剧性，由那些小虫子表演小丑、魔术、斗兽的时候，就更可以尽情的发挥想像力了。竹节虫扮演的竹竿，胖胖的肉虫扮演的婴儿，蜘蛛能在瞬间织出护网……正当这群马戏团昆虫因为被开除而沮丧，来到酒吧黯然道别的时候，

被他们惹恼的苍蝇却来找麻烦。这里，编剧给这个段落设计了一个有趣的环境，昆虫酒吧在

一个空罐头盒里，争斗中，罐头盒滚动起来，一片混乱，人仰马翻，马戏团的昆虫们被摔得七扭八歪，正好摆出英雄武士的造型，被菲力目睹，才会有了后面的误会。

我们看到，这个小情节的许多转折都建立在想像的基础上，和一般影视剧中强调真实可信的原则不同，动画片中的故事处处都能体现出幻想特有的趣味。

想像力已经运用到手机动画制作中，我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

案例分析

儿童的想像力

日本动画片《生活中的点点滴滴》讲述了女主人公在现代的都市生活中，回忆起童年时光的故事。片中不断有现代时空和回忆时空的穿插，创作者没有套用“时光机器”的模式，而

是按照情感的线索很自然地把两个时空融合到了一起：主人公在隆隆行驶的列车上听到童年自己的欢笑。到了结尾，主人公开车回到了故乡的田间，一群孩子出现在了汽车前面，那正是主人公童年的自己，还有一群来自回忆中的小伙伴。主人公走下汽车，来自不同时空的同一个人，不同的年纪，同样的笑容，两人一起在田间漫步......种不同的方式，可以拓展自己的思路，更好地发挥自己的创造力。

举这个例子是想说明，同样表达一种虚拟空间，或是某种带有幻想色彩的故事，有很多

儿童的想像力

日本动画片《生活中的点点滴滴》讲述了女主人公在现代的都市生活中，回忆起童年时

光的故事。片中不断有现代时空和回忆时空的穿插，创作者没有套用“时光机器”的模式，而是按照情感的线索很自然地把两个时空融合到了一起：主人公在隆隆行驶的列车上听到童年自己的欢笑。到了结尾、主人公开车回到了故乡的田间，一群孩子出现在了汽车前面，那正是主人公童年的自己，还有一群来自回忆中的小伙伴。主人公走下汽车，来自不同时空的同一个人，不同的年纪、同样的笑容、两人一起在田间漫步……

举这个例子是想说明、同样表达一种虚拟空间，或是某种带有幻想色彩的故事，有很多

种不同的方式，可以拓展自己的思路，更好地发挥自己的创造力。

另外，在讲述故事的过程中，也会有具体段落体现出画片特有的想像力特点。

 动画的视角，我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分享

动画片剧本在处理素材时，有独特的视角和讲故事的方式。在本书第一部分的内容里我们已经谈到了以幻想为特征的“动画视角”。也就是说，无论素材是什么，当它作为动画片的表现对象的时候，都会以各种方式把想像力元素加入进去、比如说创造一个虚拟的故事空间，或是在角色身上加人神话的特点，还有的是在动作细节、故事细节中加入夸张想像。在这里重点讲讲在动画片故事中是如何以“动画视

角”切入的。

1.戏剧化的冲突和单纯的故事线索就大多数的动画影片来看，动画片剧本的故事，相对

于其他类型的影视作品，主线索更为简洁明确，故事框架更强调内在的力度和戏剧化。这有点儿像真实形象转化成动画形象的过程：一些琐细的枝蔓线索被精简掉了，而对象的特

征则被夸张强化出来。

迪斯尼的影院片这种特点尤其突出。无论是《狮子王》，还是《海底总动员》，剧本的故事内部都有一个很集中的核心矛盾，这个情节蕴藏着很大的能量，有着足够的情感张力，让主人公或是观众的注意力全都集中在这儿。从冲突的开始、发展、高潮、到结束，故事始终围绕着这个主题展开。

2.儿童式的思维方式

同样是看待、思考问题，成人和儿童有着不同的视角。对有些问题，儿童可能很不敏感，甚至弄不明白：比如说，成人之间复杂的人际关系经济生活带给人的巨大压力而对有些事情的考虑，儿童的思维则比成人更加活跃，想像力。比如说：英雄会有怎样神奇的力量，生活里会有多少更有令人兴奋惊喜的奇迹。对一些经典的动画片进行分析，我们会发现，

剧本当中，编故事的方式往往都是站在一个儿童的说片视角上。

剧本文案在动画中如何定题材与视角，我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

动画的视角：幻想元素和儿童的思维方式。在情节剧的范围内，一部动画片的剧本，我们能最直接地在影片中看到的那部分就是故事。影片讲了一件什么事情，这也就是剧本中的故事。无论是人物刻画，还是影片的主题内涵，都要有剧本的故事作为承载形式。

在写剧本故事的过程中，一般有几个步骤：

创意

故事梗概—剧本大纲剧本。这几步也包含了从构思故事框架到完成剧本，由搭建框架到逐渐丰满的过程。在创意阶段，我们首先要面对的就是选择题材和切入事件的角度。

素材与题材

电影电视作晶、都是用视听语言叙述一个故事。这个“故事”最初的来源就是素材、题材、我们常常谈到素材与题材，它们的含义是什么呢?区别又在哪儿?素材是未经过电影剧作家加工的原始材料或生活积累、

题材是经过了电影剧作家加工的素材。

美国的剧作家悉德·费尔德将搜集素材分做几个部分，一是个人生活体验，是个人采访，三是文字与实物资料。举个例子来说，《狮子王》这部动画片最初的素材就是莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》，而当剧作家把故事的背景换到了非洲草原，并且通过去非洲考察收集了当地一些风土民俗作为辅助素材，对这些材料进行加工之后，变成了以草原上狮子家族情仇兴衰为主要线索的故事，这个剧本所采用的题材和原作既有相同的地方又有区别。

具体到动画片所选取的素材，其实是包罗万象的，应该说各种类型的事件、文学作品，都有被拍成动画片的可能性，只不过处理素材的方式和切入的角度有所不同，比如说，我们上面提到的由经典戏剧《哈姆雷特》改编而成的《狮子王》，由《黑客帝国》的异想世界发展而来的《黑客帝国动画版》九部动画短片，到现实题材《生活中的点点滴滴》，这些

影片所表现的内容各不相同，呈现出不同的风格主题。

同的风格主题。

日本二维动画案例分析，欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站小编提供

重复强化的作用日本系列动画片《蜡笔小新》、男孩小新调皮搞怪，有一系列的习惯动作和口头禅：爱跳“打起精神”的古怪舞蹈、每次回家都犯糊涂、说“你回来了”。这些设计在第一次出现的时候，观众只觉得这是个有趣的细节、当这个细节反复出现的时候，观众就会认可这是人物性格的一部分了。甚至可以说，

观众会慢慢地喜欢上这种重复，他们希望一遍遍地看见熟悉的细节，这让观众和动画人物之间建立了

某种默契。重复不仅不令人厌倦，反而是观众最爱看的部分之一。

动画片《蜡笔小新》中的另外一个情节，就是对这种观众心态的最好体现。片中的主人公小新是个动画迷，他最爱看的就是《假面超人》，一个英雄打败坏蛋的老套故事。小新不关心坏蛋有了什么新诡计，不在乎英雄添了什么新武器，他最关注的就是反复出现的“动感光波”和“假面超人”特有的哈哈大笑。剧情中一旦出现这样的情节，小新就特别兴奋，马上冲过来和电视里的动画人物同步表演。这样重复的内容小新不知道看了多少遍了，但这些却是动画片中最吸引他的部分。

大部分小观众都有这种心理状态：人物习惯动作的一遍遍重复，令他们留下了深刻的印

象，这些动作往往新奇，带有鲜明的人物性格特征，又极具趣味性，小观众在模仿这些动作的时候，就和片中的动画人物建立了一种亲密的、感情上的联系。这种熟悉和亲近，正是动画人物特有的吸引力之一。

真正的动画偶像、绝对不会柜人千里、或者令人难以捉换六河遗委相反、处们让观众感到溫馨、熟悉、亲切、人的进避人染定要之内心的寒一个之、美时、态了兰的人产宁

公为心的道求题。分新一最功动人示、爱作者如何便其性格交士鲜明、又派好地把握了道德

可便美性格突士鲜明家主活。为的动画角色适定口头禅或是习道动作、注意这种设计与人物性格

中国传统二维动画如何通过重复强化。我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分享

为什么观众会记住人物身上的某些动作和语言呢，一方面是因为剧作者设计得独具匠心，另外就是这些细节在剧情中反复出现，不断在观众的记忆中得到了强化。

这里我想举一个电影的例子。贺岁电影《没完没了》里有个大款，打起电话总说：ok，ok。高兴的时候说，生气的时候也说，沮丧的时候还说。这样的重复，在不同情节、气氛中达到了相应的艺术效果。第一次看见他说的时候，观众可能没有特别在意，可是这个口头禅一而再，再而三的出现。到后来，大款明明想骂电话里的绑架者，可还得忍气吞声地说“ok”的时候，观众就忍不住笑了，把这个口头禅和这个人物紧紧联系到了一起。这个“ok”就

是这个人物个性的一部分了。那时候，满大街都是接电话说“ok”的人，443子之757×一可见这个设计对观众产生了多大的影响。

第草诗丽群作中塑通人物的小窍门举这个例子我是想强调：人物第一次说了某句口头禅，

做了某个习惯动作的时候，尽管这些都是你精心设计的，但观众还不明确地知道：这是人物的特殊习惯，和人物的性格有着直接的关系，有时、观众甚至会把这个重要的细节给忽略了、尤其是小观众。只有当这个“设计”一而再、再而三地出现、得到重复强调的时候，观众才会发现，并且认可这个“习惯”、这其实和我们在生活中观察人的规律是一样的。

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融人创造力的“口头禅”《狮子王》这部影片中，有两个快乐的配角儿猫鼬丁满和山猪朋朋，这对逗趣儿搭档合唱的《喀库纳马塔塔》，是一首朗朗上口的歌曲，幽默中蕴含着智慧，传达出乐观向上的精神。两个角色在演唱中配合得十分默契，表现夸张滑稽。这首歌曲在影片的不同段落中出现了多次，成为这对搭档鲜明的“人物标志”，给观众留下了深刻印象，很多小观众在看完影片后，都会哼这个曲调，喜欢跟着说“喀库纳马塔塔”。

无论是习惯动作，还是口头禅，当运用在剧作中塑造人物时，有两点需要特别注意。

习惯动作和口头禅的设计要符合人物性格。

在剧本中，人物动作和对白都会对剧本发挥作用，在今后的影片中对观众产生影响，因而动作和对白的设计应该都是有目的地去做，习惯动作和口头禅更是如此。所谓作品的浑然天成，也并不是随性而作，而是在作者脑海中酝酿构思，符合人物性格，自然不造作，同时又能与众不同，区别于一般人物。

比如说美国动画片《小熊维尼》，故事讲的是森林中一群小伙伴的故事。剧作者为不同的小动物设计了属于他们的习惯动作，爱皱眉的兔子性格多思多虑，每次都蹦跳着出现的

跳跳虎，性格单纯外向，经常显得“过于热情”......这些习惯动作很符合人物的性格，不仅生动有趣儿，更重要的是成为了塑造角色的有力方式。

回想一下印象中的动画人物，几乎每一个身上都有这样的“标签”动作或者语言。像日本动画《聪明的一休》，讲的是智慧小和尚一休破解难题，惩恶扬善的故事。一休每当思考问题时，都摆出同一个姿势：盘腿打坐，双手伸出食指在头顶画圈儿。这个独特的动作是精心设计出来的，新奇有趣儿又很易于小观众模仿。

类似的例子还有许多，不妨在看动画片的时候，有意识地多观察分析一下，看剧本是给主要人物设计了哪些“标签”动作和语言。从那些成功的范例中，体会到“习惯动作”的作用和设计技巧。

在动漫制作中如何让你的动画人物独特而富有感染力呢?我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站为他设计一个鲜明到位的“外在特征”，是最为直接有力的方法。

当然，造型是最直观的，我们在前面已经讲过了。在这里我们着重从剧作的角度来分析，如何把人物内在的性格、特点最为简洁地生动地外化出来。设计人物的习惯动作和口头禅是很好的方式。在生活中，如果你注意观察，几乎每个人都有他习惯动作：说话频繁地眨眼睛，哼哼哈哈；不自觉地咬头发，说话把身体晃来晃去……。而动画人物身上有许多正是根据这些小细节，经过了夸张幻想的加工，成为趣味十足、别具一格的性格特点。

案例分析

口头禅的设计

《樱桃小丸子》这部日本的电视系列动画片，受到了不同年龄层观众的欢迎。影片讲述的是小学女生樱桃小丸子的生活故事，情节清新有趣儿，人物形象生动可爱。其中很多“特色人物”就把现实生活中的细节夸张放大了，达到了既幽默滑稽又很亲切的艺术效果。比如说樱桃小丸子的同学猪太郎，他及其一家人都被设计成长着小猪鼻子，说话也一律夹杂着小猪的“哼哼”声，生动地表现出这一家人反应迟钝，头脑不灵光的人物特征。这些习惯动作看上去很夸张，但能令人联想到生活中有些人的发音习惯，令观众不由会心一笑。有些标签式的“口头禅”则是剧作者特意设计出来的，融入了丰富的想像力和创造力。

美国动画与中国动画故事怎么去分开理解 ？我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

在美国观众不会真正喜欢上一个难以了解、难以接近的怪人。如果你的人物总是特立独行，总有一套不合常理的思维逻辑，那观众的心灵就会和这个陌生人永远拉开距离。人们都希望和善良、有道德的人打交道、做朋友，在观看影片时，对主要人物的要求也是如此。尤其是商业动画片，观众不能容忍一个有严重道德瑕疵的人物作为主角儿，那样不仅会误导小观众，成年观众也会很失望，因为他们希望在动画片中看到一个明朗，纯真的童话世界，一些生机勃勃、充满活力的人。

美国对家庭共享的动画片有很多具体要求：例如，不能正面表现血腥的杀戮场面，人物不能说脏话等等。动画剧本塑造正面人物的时候，实际上也存在这样种种的界限，只不过是无形的，是需要创作者在写作剧本时就有所把握的。以史莱克这个人物为例，他的不讲卫生，他的冷漠孤僻，这些的确是一些毛病，但是并不伤及这个人物本质。而这部影片中坏蛋国王，邪恶狡诈，视爱情为交易，从内心世界的角度去看，他才是真正的怪物。这种人物尺度的把握，与时代的发展，与编剧自己的经验和观念也有关系。要在生活中多观察积累，在欣赏经典影片时注重分析主人公的内心世界，学会把握好这个无形的度。

卡通人物动画中外表与内心怎么设计？我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分享

“形”天马行空，“心”离不开人性。

刚才谈的是类型人物如何出新，出奇。那么，这个“新”与“奇”的度该怎样把握，设计得恰到好处，你的角色会是个让观众惊喜的新鲜人物。把握不好，人物会让观众难以接受，甚至讨厌。

案例分析

怪物外表英雄心

上面谈到的《怪物史莱克》，男主人公史莱克外表是个不折不扣的怪物，不仅面目可怕，又脏又臭，性格也很孤僻冷漠。这所有的一切，似乎都在和传统概念中的“英雄”、“好人”对着干。当然，也正因为这些不同凡响的设计，观众感觉到了一种充满新鲜感的趣味，一种颠覆传统所带来叛逆的快乐，同时，史莱克可能比我们中的大多数人都差，观众也不会觉得这个人物高高在上，过于完美。

但是试想一下，如果史莱克自始至终都是这副样子，观众能真正接受他吗?随着剧情的展开，当我们一步步地走入史莱克内心世界的时候，发现他其实和普通人一样，善良、敏感，甚至脆弱。史莱克可以在危急关头冒着生命危险搭救同伴，为了爱人的幸福牺牲。比起史莱克身上这些宝贵的品质，他的小毛病当然可以忽略不计了。回想一下看过的商业动画片，分析其中的主要角色，无论他们外表、个性如何，内心世界都有很多相似点：人性中最为耀眼的光芒会在关键时刻闪现；善良勇敢、为爱献身、富于责任感等等。外表、性格各异，新奇特别；内心是某种意义上的完美，是对人类优秀品质的展现，我把这个设计叫“怪物外表

英雄心”。这样的人物在中外动画片中一再出现，是有一定道理的。

国产动漫怎样才能在剧本中塑造出独特、鲜明、生动的人物形象呢?怎样才能避免定型化呢?我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

从两方面来人手：

第一，强化人物的原创性，加入时代特征。一个成功的动画人物，剧本必然在他的身上有一些独创的内容，是以往的人物身上没有的。我们前面已经谈到，塑造人物可以从人物定位、人物性格、动画特征等几个方面入手，人物的独特性也应该从这几个方面去找。作为动画片，创作上最突出的特点是发挥想像力，在塑造人物方面上也不例外。剧本常常会设计一些独特的动画特征，成为人物最重要的标志：《机器猫》的宝贝口袋，《龙猫》召唤的猫列车，《千与千寻》里的蜘蛛爷爷……这些角色身上独有的特色，是创作者想像力和创造力的结晶，自然会与其他作品中的人物区分开。

例如《蜡笔小新》，就是在人物性格方面比较鲜明独特的。在这部动画片中，无论是男孩小新，还是爸爸妈妈，甚至幼儿园老师，剧本都赋子其一种与众不同的个性特征，和以往动画片中的人物形象形成了鲜明的反差。但同时，这样的设计也很合情合理，捕捉到了这个时代小孩、家庭的新特点，以微笑的态度剖析出人性中的种种弱点，让观众会心地笑。

第二，对主人公定位进行大胆的重新设计，故意和经典唱反调儿。例如像《怪物史莱克》这部影片中，作者一反传统的英雄美人的老套路，不仅“英雄”是个青面獠牙的怪物，连“美人”都是“变身博士”，时而美女，时而妖怪，甚至在得到爱情后反而永远成了丑八怪。这样的设计乍看起来很奇怪，令人不适应。其实，这正是现代人的爱情平和自然的观念：完美的爱情并不只发生在美丽的人身上，爱情只要真挚就是完美的，哪怕发生在小人物和丑八怪身上。

只有对社会和观众的心理有一定的把握，这种求新。求变化，才能恰到好处，达到事半功倍的效果。令人耳目一新、拍手叫绝的人物形象，不仅仅融合了作者的创造力和想像力，更重要的是，作者要对大众心理有着准确的体察，把握时代的脉搏。

非主流动画人物设计方法小窍门，我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

动画片的类型多种多样，题材、内容、形式都越来越多元化。写动画剧本有一定的方法和规律，但绝对没有百试不爽的“万金油”。这里有一些塑造动画人物的窍门儿和需要注意的问题。

定型化与类型化：时代特征的加入类型化人物强调人物性格的典型性，定型化人物则在重复呆板的套路。

有关动画剧作中的类型人物，我们已经在前面分析过了。这里，我们主要来谈谈类型化人物与定型化人物的区别，如何塑造有时代感、有生活气息的类型化人物，避免人物的老套、呆板。

北京电影学院文学系教授刘一兵老师谈到类型化人物和人物的定型化时，这样说过：“类型化人物应该是一种真正的典型，更具有社会生活的普遍性和性格的鲜明性。”“首先你必须决定选择什么。如果你选择的那个人物性格的特征是大家已经看烦了的，观众就会觉得太旧。这样的人物看多了，就让人觉得中国的影视编剧没有想像力，光会跟在别人的后面克隆。可见，真正的问题还不是反对人物类型化的问题，而是一个反对人物定型化的问题。”

结合实际情况来说，有的影视作品中出现了一些比较经典的人物形象，他的成功往往是带有某些特定条件的：和时代氛围融合得恰到好处；性格设计得既有独创性又符合人们的想像；人物性格和剧情结合得很好等。而一些作品，盲目地把成功的人物形象照搬过来，既不“得所”，也不“得时”，也就是把某一类人物定型化了，当然得不到好的效果。

反过来说，毕竟剧作中的人物都是从现实生活中提炼出来的，而观众所喜爱的人物形象，在创作上有着一定的规律。就像迪斯尼所说：“与所有人的想像相吻合。”避免定型化也

并非凭着自己的想像，处处都故意“反其道行之”，那样的人物形象只会让人觉得造作、别扭。

理解二维动画中对话展示剧情的重要性，我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

用对话来推进剧情是很直接的方式，但是要慎重使用。我们在前面谈到过，用动作和行为来展现情节会更符合动画的特性。对于那些只须一笔带过，或者需要解释清楚的情节，

可以选择用对话来展现。

案例分析

用对话展示剧情

《千与千寻》的开头。情节交代：小千跟随爸爸妈妈要搬到一个较偏僻的地方居住，小千却对过去的一切十分留恋。这个情节在剧本中是完全由小千和父母在汽车上的对话交待清楚的。

日。内。飞驰的汽车上。

车上，小千一家三口。

小千躺在后座上，手中拿着花束，上面插着卡片：保重啊，后会有期。

爸爸正在开车：千寻，千寻。快要到了。

千寻：果然是乡下地方，看来连买东西都要到邻村才行。

爸爸：住下来便会习惯。看那儿便是小学了。千寻，你的新学校啊。

妈妈：很漂亮的学校呢。

小千透过车窗张望，向学校吐舌头做鬼脸，又重新躺下：还是以前的学校比较好。

小千以往的生活，对故事主干影响不大，因而，在这里用对白很简略也很自然地交代出

来，不露痕迹地把观众也带入主人公的生活。

再例如，《名侦探柯南》中展现的推理过程，要把头绪纷繁的线索按照主人公的逻辑思维梳理清楚，在案件侦破之际，柯南和周围人的对话就起到了一个这样的作用。其中一集《插画家杀人事件》剧情是这样的，知名的插画家为了掩盖自己利用新手为自己画画的真相，杀害了知情人，还制造了受害者跳楼自杀的假象。在案发现场，柯南通过自己的观察，假做无意的一句话引起了周围人的怀疑。

柯南观察着死者：“你们不觉得很奇怪吗?这个人的眼睛还带着隐形眼镜!95

小五郎：“那又怎么样?3y

柯南：“可是她坠楼的时候，又带着框架眼镜。会有人同时带着两副眼镜吗?

众人惊诧：“哦?外

小五郎：“说的也是。

探长：“这就表示，她在坠楼以后，有人给她戴上了框架眼镜。梦5

在上面一个段落中，创作者用对话把一条至关重要的线索摆到了众人面前，也交代给了

观众，为之后的侦破案件的情节作了铺垫。

最后，还有一点对动画剧本来说也很重要：保持语言清晰以便于小观众理解，需要传达的信息要明确地透过对话表达出来，过多的潜台词并不适用于大多数动画片，太过冗长的对话也会令观众感到枯燥。

思考题

①对白在剧本中有哪几种常见的“功能”?分析对白与人

物塑造的关系。

②寻找一段典型的人物对白，看看创作者如何“由外而内”

地刻画人物。

本章小结动画中的造型首先来源于剧本中的人物设定。动画人物的对白除了具有塑造人物的一般特征之外，特别要注意节制，可以设计口头禅来突出人物的个性。

动漫设计语言怎么展现心理活动？我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

对话是展现人物内心活动的方法。剧本不能像小说那样，把主人公的内心活动直接写出来。那么就由人物之口，或独白，或对话，把心里话说出来，会让观众直接进入人物的内心，产生一种与人物亲近而熟悉的感觉。

用独白来述说人物心声往往显得生涩而不自然，在现实生活中，有谁会喃喃自语地把心里话说出来呢?

通过对话来展现人物，是比较常用的一种方式。但这里也有技巧，是什么样的人?在什么样的情况下?倾诉对象又是谁?这些因素都会对那些“心里话”的效果产生微妙的影响。

案例分析

剧本中如何用语言展现心理活动

《怪物史莱克》，主人公史莱克总是表现得强硬孤僻，其实他的内心却是脆弱敏感的。

两人在救出公主的过程中，心灵的距离拉近了。星空下，史莱克和驴子的对话中，史莱克的内心世界展露出来：

在星空下，史莱克和驴子谈心，驴子猜到了史莱克的心思，史莱克试图掩饰，却表现

得怒气冲冲。

驴子：你为什么要抑制自己?

史莱克：我没有!

驴子：你在抑制自己。

史莱克：驴子，我在警告你。

驴子：你想堵住谁?

史莱克：每个人，行了吧?

驴子：现在我们有所进展了。

史莱克：看在圣彼得的面上。

驴子：你对世界有什么不满?

史莱克：“不是我有什么不满，世界看起来对我不满。人们看我一眼就说：“救命，一个大

丑妖怪!”他们不了解我就下了结论，这就是为什么我最好一个人。

驴子：你知道吗?我们见面时，我没有认为你是个大丑妖怪。

史莱克：对，我知道。

这一段对话，开头似乎是两个人物发生了矛盾，在争执。其实，令史莱克愤怒的并不

是驴子，而是人们对他不公平的那种态度。史莱克不想表现出自己的脆弱与敏感，他只能找到

另一个出口来发泄。这段对话，把史莱克矛盾的心态很生动地表现了出来，不仅仅是在于语言

本身，更是在对语言背后隐藏的人物心理做了设计。

不同性格的人会在不同的时刻、对不同的人敞开心扉，娇弱的女孩会在心灵受伤时，找一个她觉得可以依靠的人倾诉，寻求安慰。老人会用唠叨的方式把心里话告诉儿女.....而史莱克，不像表现内心脆弱的人，他会在愤怒的时候，以向好朋友发火的方式，发泄心中的不满。

夏衍在《写电影剧本的几个问题中》谈到过，“我并不绝对化的反对剧中人讲故事、说感想、发议论.….问题是：第一要看讲得是否‘得时'，是否‘得所'；第二，要看剧中人用生动鲜明的、有生活气息的话来讲呢，还是用枯燥乏味的、概念化的话来讲呢?”的确，作为表露人物内心的语言，要从人物的心理逻辑方面多作考虑，只是把心里话都直白地说出来，那还远远不够。语言背后的情绪、心理变化、潜台词都要考虑进来。

动漫制作过程中，如何用对话展示角色？

用语言特色塑造人物，我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

在生活中，我们与人交流的主要方式就是对话，如何让观众了解你的角色呢?动画人物的对白就是最重要的手段之一。

每个角色都应该有独特的语言，与其性格、身份相符的语言。这里也包括了设计人物口头禅、习惯用语等等(我们会在后面详细地论述)。我们要为人物设计有特点的对白。就像jean ann right说的：“不同的身份应当说与其身份相符的话。每个角色说话时的节奏都不尽相同，比如不同的句子长度。对不同的角色应当使用不同的措辞和有特色的表达方法。与众不同的短语会成为一个角色的标志。”

塑造人物语言特点最直接的方法就是对比。同样处境，人物之间由于性格不同，就会说出截然不同的语言。这样不仅能使人物互相映衬，使各自的性格特征都更鲜明，还会带来很多趣味和笑料。

用语言特色塑造人物

在《怪物史莱克》，史莱克和驴子是一对性格迥异的搭档，史莱克孤僻、暴躁，强硬，而驴子热情、乐观、爱表现自己，总在不停地说。他们初次相见的一段对话，就鲜明

地表现出了各自的性格。

史莱克无意中从士兵手里救出了驴子，这下，他就被这个家伙缠上了。史莱克不停地向前走，驴子则寸步不离地跟着他。

驴子：我告诉你，你真伟大，那些卫兵，他们以为自己很棒。他们仓皇逃脱!见到他们那样我真高兴。

史莱克：那很好。真的。

马子：自由的滋味真好!

史莱克：为什么不跟你的朋友一起庆祝你的自由呢?他径自走开。

驴子一怔，自语：我没有朋友，我自己也不想去那里。等等，我有个好主意，我跟着你!你是个难对付的绿色战斗武器，我们能吓死任何人!

驴子再次追上史莱克。

史莱克无可奈何地叹息，突然面目狰狞地向驴子怒吼。

驴子愣神，随即赞叹：这很可怕，如果这不起作用，你的呼吸会起作用。你喘气太臭了，你需要些口香糖。

驴子见史莱克走开，急忙追上：你几乎把我的鼻毛都烧着了。就像那次…

驴子嘴巴被史莱克捂住，但仍然在顽强地咕哝。史莱克惊讶地松手。

驴子：……烂草莓。我那天放了很多屁，

史莱克含怒质问：你为什么跟着我?

驴子：我告诉你为什么。(驴子开始哼唱)因为我很孤单，这里除了我没有别人。我的问题全没了，没有人嘲笑我了。但你得有朋友……

史莱克忍无可忍，抓起驴子：够了，别唱了。怪不得你没有朋友。

驴子被史莱克放下：只有真正的朋友才能这么诚实。

这段对白是围绕人物矛盾展开的：驴子要跟着史莱克，史莱克却想摆脱驴子。正因为有着这个矛盾，对话才能顺理成章地展开，并且有一种情绪和主题贯穿始终。两个人物的性格反差，也在对白中趣味性地表现了出来。因此，观众不会为情节停滞而感到乏味，而是会津津有味地欣赏这些对白。

具体分析一下。驴子外向乐观的个性，通过一连串喋喋不休的唠叨表现了出来，他情绪饱满，充满热情和表演欲，似乎根本不关心对方的反应。而史莱克很少的几句话，简短，切中要害，表现得强硬，冷漠，却隐隐透出善良敏感的本性。

动漫故事剧本中的对白，应该怎么塑造？

用对白塑造人物性格，“说”出人物心声，我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

剧作中对白的含义

两个或两个以上的剧中人物的交谈活动，体现在剧本中就是对白。对白是剧作者塑造人物的基本手段之一。由于它既能传达谈话人的心理活动，又能与对手交流，影响彼此的情绪、情感、思想行为，有时又称为“言语动作”

对白在剧本中有以下的主要功能：叙述说明；推进剧情；加强造型表现力；刻画人物性格；揭示人物内心世界。在剧本中运用对白的基本要求包括：符合人物的身份和性格逻辑；具有性格色彩。

·符合人物关系和规定情境。

·具有动作性。

·精炼、简明、生动，必要时蕴含丰富的潜台词。

·与画面及其他表现元素(音乐音响)等密切配合。

·做到生活化、口语化。

动画剧本对白特点

对话要有节制

从迪斯尼的动画创作中， 始终坚持少用对话。jean annwright在其为电视动画写的文章中说：“最好的动画全部由行为和动作组成；探索空间和时间。你要做的是展示你的故事，而不是讲述它……一般来说，动画应当在试用过其他交流方法之后再使用对话。对话则是用来展现性格，它提供指示，推动故事向前发展并且推进情节；它透露信息、提供冲突。”

在动画剧本创作中，应该有节制地使用对话。影像所展示出来的独特的巨大魅力正是动画片的长项，为何不让观众把更多的注意力放到这上面呢。还有，儿童观众，包括带着放松的心情的成年观众，都会更愿意看到剧情，而不是“听到”。用视觉元素展现出来的内容直观，能牢牢抓住观众的视线，把他们带入剧中的情境，即使是好动的小观众也不会觉得枯燥。

动漫人物角色造型会对剧情产生影响，接下我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

当故事的大框架定下来以后，有些具体细节的设计和人物造型有着不可分割的关系。

案例分析造型怎样对剧情产生影响像我们前面谈到的《名侦探柯南》，当主人公柯南面对危机的时候，他的解决办法就是使用那些造型中设定好的道具：面对强敌，柯南会用神奇的鞋子踢飞重物，准确地击中对手，取得胜利。“鞋子”这个道具对剧情发展起了很重要的作用。

再比如《龙猫》这部动画片，讲述的是在乡间，姐妹俩和神秘精灵龙猫发生的一段故事。其中龙猫的造型设计得很有趣，庞大的身体圆滚滚的，偏偏还能飞翔，大嘴大眼，瞳孔却是细长的一条。难怪有人把龙猫译作“豆豆龙”，它的样子的确像颗“巨豆儿”。

小妹妹通过树洞，掉到了龙猫的地下世界里。她“砰”地一下，落到了一个软柔而有

弹性的“毛东西”上。那个上下颤动不停的毛垫儿，正是龙猫的大肚皮!女孩对视的时候，两人鼻尖儿相对，龙猫眼睛足足有小女孩的脑袋那么大，情景十分有趣。分

龙猫睁开眼睛，和小析一下，这个情节产生的感染力，和情节中两个造型的大小对比是很有关系的。正因为在造型上，两人体型的巨大差异，使小女孩和龙猫见面的这个情节设计出彩儿了，显得既合理又很有情趣。

造型设计和人物设置如此紧密联系，只有在剧本阶段打好基础，明确了造型的重要“组件”和设计方向，才能真正发挥出造型在影片中的作用。

3d动画造型和人物性格特征，我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

人物造型往往先入为主，给观众留下第一印象。人物的造型会帮助创作者塑造人物。人物性格和外在形象，无论是“配套”，还是形成反差，会产生不同的艺术效果。

动画人物有着很广阔的创作空间，就像我们在上面谈到的“想像力元素”。剧本作者为主要人物设计的各种各样的“神力”，往往就是和人物的造型紧密联系的。

案例分析

剧本如何为人物设计“神力”日本系列动画片《名侦探柯南》中，主人公是个具有侦探天才的小男孩儿，但他破案的方式又和福尔摩斯很不一样，因为有了“超时代”科技的帮助，柯南身上的许多高科技小道具，实际上已经构成了这个动画人物的重要特征：能够产生巨大冲击力量的鞋子，会模仿各种声音的领结等等。这些具有想像力的“点子”，正是剧本为这个人物设计的，在人物独特性的塑造上起了很大作用：柯南这个动画人物，就此不同于其他所有的侦探形象了。

再如美国动画片《怪物公司》，反面人物蓝道的造型是一只形似变色龙的怪物，这个人物的性格也是狡黠多变，会利用变色来隐藏，偷窥别人的秘密。这个人物的个性特征和它的造型结合得恰到好处，正是这种天衣无缝的配合，才使这个人物形象很鲜明地展现在屏幕上。

有时，造型上的一些精心设计，在剧情发展中会为动画人物增添富于动画味儿的独特情趣。比如美国动画片《大力神》中，反面人物死神的造型就很有特点，他的头发就是燃烧的火焰，随着情绪的变化忽大忽小，变幻颜色。他的心理变化被有趣地表现出来，也很鲜明，很有想像力。这样的设计，在剧本阶段就应该精心构思，不仅会为你塑造的人物增加不少色彩，让你的剧本更有意思，还会为今后动画导演、造型设计等工作提供很好的基础。

3d动画人物的造型与对白，我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

在剧本里里“画”人物：动画造型动画造型首先是“写”出来的，造型和人物个性、故

事情节有着密切的关系。

动画片中的造型，就是根据剧本和导演意图创作的动画片中角色形象的图稿。电影剧作中的人物造型，是剧作者刻画人物性格的一种辅助手段，是对影片中人物银幕造型的

提示。

在这里，我们主要来谈谈有关动画造型中包含的剧作内容，也就是剧本对动画人物的造

型设定。

动画片中的人物都是作者创造出来的，即使是表现真实的事物，在把它转化为片中的线

7a%o条、形体的时候，也进行了艺术加工。相对于普通的戏剧电影中演员的化妆造型，动画创作中的造型有着更大的创意空间。

有人把人物造型和剧本分开考虑，似乎人物造型是美术设计的职责。实际上，在动画创作中，人物形象设计的关键绝对不仅仅是“看起来如何”，也就是说，绝不能把人物造型限定为“视觉”创作。造型的内涵，包含着和人物性格塑造的互动关系，对剧情也会产生不可小视的影响。

大多数剧本，尤其在动画剧本中，人物造型是剧作者必须要去预先设计的，造型因素会

直接影响到人物的性格，甚至故事情节。

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mg动画中也会用到二维动画中的行为细节的设计，我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大分析

迪斯尼认为动画的j表现手法“首要的责任就是把生活和动作动画化”，把生活中

的细节和动作夸张变形，融入幻想这个创作元素。

在动画片中，观众能够最直观地感受到的夸张和幻想，就来自于细节的处理，这里面最主要的就是人物的行为动作。

像《猫和老鼠》这类以动作见长的动画片，这个特点最为突出。影片的故事内容主要是猫鼠追逐，斗智斗勇。体型巨大的猫咪却总是被小巧机灵的老鼠打败，洋相百出。猫有时像弹性十足的橡胶，从高空坠下摔成的一张扁片儿，瞬间又能回复原状。有时候又像金属，被火焰烧得通红，放进水中会发出“滋啦啦”的声音，冒出青烟。创作者力图把每个动作都设计得与众不同，出人意料。观众也正是被这种新奇有趣所吸引，忘记了生活的规律、常识，沉浸在这个动画的世界中。

作为影片基础的剧本，并不需要把所有细枝末节的动作都写出来，而是给导演动作设计留出创作的空间。一个好剧本，应该为后面的创作者提供发挥想像力的基础。即使是动作场面，角色的动作主线，周围的环境对动作的影响，一些对剧情产生影响，对人物塑造发挥作用的具体动作，剧本中都应该有完整的表现。

以《猫和老鼠》为例，这部电视动画片几乎没有什么起承转合的剧情，而是围绕一个核心情节，展现出动作的趣味。那些具体的动作设计大都是不包含在剧本中，就像我们看到的武打片中都有专门的动作设计人员。但剧本为这组动作提供了动因和环境。比如说，其中一集讲的是围绕冰箱发生的故事，老鼠想到冰箱里偷吃，猫本意是阻止他，可到后来也抵抗不了美食的诱惑，自己大吃特吃起来。这段情节虽然很简单，为影片提供了一组戏剧性的人物关系：一个想偷吃，一个阻止。还有一个很有趣味的背景：装满了各种美味的大冰箱。正是因为有了这两方面的基础，后面的各种“争斗”与“追逐”才是有主心骨的。

思考题

①如何强调主人公在故事中的主导地位?试举一部影片，观察故事起承转合与主人公命

运起伏的对应关系。

②)动画人物的独特性是什么?结合几个广受欢迎的动画形象进行分析。

动画人物强调主人公在故事中的惟一性，以类型化的手法塑造人物性格，赋予人物单纯美好、

富于幻想的独特气质。区别于其他类型的影视作品中的角色，动画人物往往被设计成“神”形人心。

二维动画片中案例分析，我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大加分析

动画人物的“孩童逻辑”美国动画片《花木兰》讲的是“木兰替父从军”。虽然是中国古代的故事，经过了迪斯尼的加工，其剧本无论是主题内涵还是人物形象都和原作相差颇远。这些改动源于不同时代、不同种族文化的差异，某些改动也和动画片的特性，也就是我们说的“动画人物的独特行为逻辑”有很大关系。

其中一个细节是这样的：木兰和同伴们在雪山上遭遇强敌，面对匈奴的千军万马越逼越近，主人公面前已经是死路一条，难以逃生。这个情景如果放到现实生活中，解决办法大概是这样：也许冲上去拼死一搏?也许趁乱逃生?

但是动画人物自有她的一套独特的逻辑：花木兰看到了雪山顶的坚冰，她机智地用火炮射碎冰块，引起雪崩，坠落的雪球吞没了来势汹汹的强敌。这样的计谋在现实中能否实现，我们暂时不去考虑。但动画人物显然要比常人更具想像力，换句话说，动画人物的思维逻辑更像孩子，即使这个动画人物是成人形象。

这样的例子动画片中比比皆是：《虫虫总动员》中的蚂蚁菲力，他已经成年，却酷爱发明各种稀奇古怪的东西，像收割麦粒的机械、叶子卷成的望远镜，这些不实用的发明常引出一些笑料和麻烦。为什么动画人物都长着“孩子的脑袋”呢?首先，孩子的天真烂漫，想像力丰富的思维特性，与动画片的强调幻想特性是一致的。其次，大多数动画片要面对儿童观

众，或是渴望着回归单纯世界的成年人，这样的思路和他们的思维相契合，强调趣味与想像，回避那些过于现实、复杂的东西，也满足了观众对影片的期待！

动画广告中的人物设计需要符合情理！我们欧洲杯比赛网址-欧洲杯买球官方网站给大家分析

最后，我要特别提一下，构思剧情讲究“意料之外，情理之中”，塑造人物又何尝不是这样呢?尤其是动画人物。动画的创作特性给了作者很大的发挥想像力的空间，可又要很恰当地利用它，而不是海阔天空地胡思乱想，要有逻辑，要符合人们的思维习惯。想·维

案例分析

动画特征的“情理之中”

日本动画片《百变狸猫》中，“狸猫是一种神秘的动物，它们百狸猫会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在本片中， 东京地下的多摩newtown开m高烟助始了社区新建工程，狸猫们被赶出了住处。他们就想复兴古代传下来的化学、利用这种幻术吓唬人类，借此使工程搁置，向人类发起挑战。”

在东方传说中，狐仙精怪之类的故事流传得很广，很多人小时候都听过这样的故事。看见狸猫变身吓唬人，大多数观众觉得新奇有趣之外，也显得合情合理，甚至感觉很亲切。其他的动画片中，也很讲究这种顺应审美的思维惯性。比如说《狮子王》这部动画片，把威严高贵的国王设计成狮子，而卑鄙无耻的小人设计成土狼，和那些动物在人们心目中的形象恰好对应，看起来觉得很自然。

人物行为的“新逻辑”这一点我们在前面曾经提到过。动画片并非不要逻辑，而是在现实的基础上，加上想像力，衍生出一套独特的“新逻辑”。以上是今天我们的分析